Mon Japon

Bonne initiative

2011-06-30T05:04:00.000-07:00

Devant le relatif manque d'initiative générale pour venir en aide aux sinistrés japonais, je tenais a souligner l'idée de la marque Dissizit (l’une de mes préférées) qui avec son T-shirt "Rebuilt Nippon" s'est engagé a reverser l'intégralité des bénéfices des ventes à l'organisation non gouvernementale Global giving, chargée d'apporter un soutien logistique dans les régions de Fukushima, Sendai, Iwate et Akita.

En collaboration avec le légendaire artiste de graffiti Slick, les dessinateurs Luna Bros et la gallerie d'art indépendant Silent Stagen, ce T-shirt au design plus que sympathique existe en deux coloris (noir ou blanc) et au dos affiche le message "東北日本復興" (Tohoku Nihon Fukkou) ou « reconstruction de la région Nord-est du Japon ».

Vendu 30 dollars (soit approximativement 20 euros) sur de nombreux sites aussi bien américains tels que Karmaloop, japonais ou encore français, n'hésitez donc pas a vous le procurer ; le flocage ainsi que le grammage du T-shirt sont de très bonne qualité.
Des affiches originales un peu plus onéreuses sont également en vente.

Site Officiel Dissizit
http://www.adopedistribution.com/

船の料学館

2011-04-28T00:24:00.000-07:00

Dans la longue série des musées intéressants de la capitale , le musée maritime de Toyosu (船の料学館) s'avère être l'un des plus aboutis ; grâce à l'homogénéité des activités proposées et à la parfaite alchimie entre l'aspect ludique et historique de ce dernier.

Le musée se compose de trois parties : le site principal abrite un observatoire, une multitude d'espaces retraçant l'histoire de la marine japonaise (des maquettes impressionnantes de bâtiments navals qui ont composé et composent encore la flotte nippone) y sont présentés.

Le deuxième site, le Seikan (羊蹄丸) est un ancien ferry datant de 1965 qui lors de
son service, assurait la liaison entre Aomori et Hakodate ; il fut complètement remodelé pour l'exposition "mer et bateau" de 1992 de Gênes (Italie)et abrite désormais un cinéma, une salle retraçant l'histoire du bateau ainsi que diverses salles où sont reproduites à l'identique les différentes scènes de vie à bord.

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Le troisième bâtiment, le Soya (宗谷) est un ancien navire utilisé pour des observations dans l'atlantique (première mise à la mer en 1938) puis ensuite muté à la marine nationale japonaise avant guerre. Moins axé sur "l'aspect humain" que le premier navire, il propose une vision plus technique avec une présentation complète des différents compartiments et des machines.

A l'extérieur, plusieurs activités dédiées essentiellement aux enfants sont proposées, comme l'initiation au canoë, à la conduite de bateau à moteurs ou également à la pêche.

Plus qu'un véritable sanctuaire pour tous les amateurs de marine, c'est un moyen pour se constituer une culture "maritime" en une journée. Le site étant assez grand, je vous conseille de vous y rendre dès l’ouverture, afin d’effectuer une visite complète.

Site Internet

http://www.funenokagakukan.or.jp/index_e.html

古谷一郎

2011-02-28T03:27:00.000-08:00

Aujourd'hui, je tenais à présenter un personnage atypique, en raison aussi bien de son parcours que de sa personnalité : Ichiro Furutani (古谷一郎).

Fils de restaurateurs, il a, avant de trouver sa voie dans l'industrie des ramens (nouilles japonaises), été membre de gangs de motards (Bosozoku/暴走族).

Après un voyage a Kyushu, région connue pour l'excellence des ramen tonkotsu, il ouvre son premier restaurant de ramen appelé Nantsuttei (なんつッ亭 ) dans sa ville natale d'Hadano (秦野) située au fin fond de la préfecture de Kanagawa.

Chose rarissime dans l'univers des Tonkotsu ramen (Bouillon à base d'os de porc), il utilise une huile de sésame noir dans la composition de sa soupe, ce qui lui donne un aspect noir et crémeux.

Sollicité par la chaîne Nihon Terebi pour passer dans l'émission Ramen Kanryushima (ラーメン巌流島), il a construit son succès via cette émission et a ouvert depuis plusieurs restaurants aussi bien au Japon (Shimokitazawa/Kawasaki/Shinagawa/Ikebukuro/Shinjuku/sapporo/ninomiya) qu'à l'étranger (Singapour).

Il n'est pas rare de le voir lors de festivals ou aux autres salons "éphémères" (フェスタ) dédiés aux ramens, organisés dans des grands magasins nippons.

Son caractère jovial ainsi que son air "patibulaire" lui ont attiré la sympathie du public et il est devenu un businessman avisé, animant d'ailleurs de nombreux séminaires afin de transmettre son expérience.

Pour plus d'informations sur les magasins :

http://www.nantsu.com/

レコファン

2011-02-18T01:49:00.000-08:00

Alors que l'industrie du disque connaît une crise sans précédent en raison des méfaits du téléchargement, le Japon reste un des rares pays au monde ou le téléchargement n'est pas rentré dans les habitudes du consommateur.

De ce fait, Tokyo possède nombre de disquaires comme ceux des grandes chaînes telles que Tower records (dont les magasins ont fermé aux Etats-Unis) et HMV, de multiples détaillants indépendants ainsi que des magasins spécialisés dans l'occasion tels Disk Union et surtout Recofan (レコファン).

Avec 7 magasins à Tokyo et ses environs, Recofan s'avère être une mine d'or pour tous les dénicheurs de trésors musicaux à des prix défiant toute concurrence. Les produits sont dans 99% des cas en parfait état et on peut y trouver aussi bien des sorties récentes, que des albums rares ou bien des vynils (beaucoup de DJ's viennent s'y approvisionner).

C'est donc, vous l'aurez compris, un endroit parfait pour réaliser de bonnes affaires. Le magasin ne proposant pas de service de vente en ligne, je vous conseille le Recofan de Shibuya et celui de Shimokitazawa, qui m’apparaissent les mieux approvisionnés.

Pour consulter les adresses, voir le lien ci-dessous :

http://www.recofan.co.jp/map/map_eng.html

マンホールの蓋

2011-02-08T07:28:00.000-08:00

En France, l'architecture est certainement l'élément le plus révélateur si on s'intéresse à l'histoire d'une ville. Au Japon ce n'est pas en hauteur qu'il faut regarder mais plutôt au sol en observant les bouches d'égoût... (マンホールの蓋)

Si les systèmes d'évacuation des eaux usées existent au Japon depuis près de 2000 ans, les réseaux d'égouts avec regards (上水道) n'ont été introduits au Japon qu'à la fin du 19ème siècle par des ingénieurs étrangers (la première bouche d'égoût fut posée à Yokohama en 1882).

Les premières plaques ressemblaient en tous points à celles que l'on peut trouver en France, représentant principalement des formes géométriques. Dans les années 1980, lorsque la majorité des villes japonaises eurent à moderniser leurs systèmes d'évacuation, la personnalisation ou customisation des plaques d'égouts se généralisa.

Aujourd'hui, près de 95% des modèles présentent un design personnalisé, le plus souvent à l'effigie de symboles de régions ou de villes (ou références à l'identité culturelle), à la faune et la flore (symbolique très forte dans l'inconscient collectif nippon) mais aussi à des entreprises, de trains, des lieux et mêmes des personnages.

La créativité de certains fabricants de "Manhole" et la qualité de réalisation de ces couvercles ont au fil des années, commencé à passionner un certain public, qui leur dédie des blogs et des sites internet où y sont référencés les plus beaux spécimens.

De plus, les nombreux musées dédiés à l'eau (水道記念館), dont ceux de Tokyo situés respectivement à Ochanomizu (東京都水道歴史館 ) et à Ariake (東京都水の科学館) retracent l'histoire des systèmes d'évacuation de l'eau au Japon avec un espace dédié aux bouches d'égouts.

Enfin, pour ceux qui sont intéressés par cette forme d'art, je vous conseille fortement l'ouvrage "Drainspotting", premier ouvrage entièrement dédié au Manhole.

JZ Brat

2011-01-24T06:33:00.000-08:00

Moins côté et plus abordable financièrement que le célèbre Blue Note, le club de Jazz « JZ Brat » situé au deuxième étage du somptueux hôtel Cerrulean de Shibuya (à deux pas de la sortie sud de la station), a vu depuis son ouverture, en 2001, défiler de nombreux artistes confirmés locaux tels que Ryohei Yamamoto (山本領平), Hiroshi Yoshida (吉田博), Motohiko Hamase (濱瀬元彦) entre autres, mais aussi de nombreux artistes étrangers tels que Chick Corea and Maceo Parker jr ou encore les Mills Brothers.

Outre des concerts hebdomadaires (je vous conseille de consulter la liste des événements avant d’y aller car d’autres soirées telles que des mariages ou des fêtes privées y ont lieu) et de réserver à l’avance.

Cet espace de 300 places environ offre la possibilité de dîner en proposant un choix important de plats occidentaux et orientaux.

C’est donc -vous l’aurez compris- un endroit parfait pour découvrir de nouveaux artistes ou simplement écouter de la musique de qualité, dans un cadre fort sympathique et raffiné pour une soirée romantique sans vous saigner les veines au niveau du budget.

Adresse

Cerulean Tower Tokyu Hotel 2ème étage, 26-1

Sakuragaoka-cho,Shibuya-ku,Tokyo.
TEL：03-5728-0168

E-MAIL info@jzbrat.com

Site Internet

http://www.jzbrat.com/

鉄ちゃん

2011-01-18T06:44:00.000-08:00

A Tokyo, il n’est pas rare de voir des groupes de personnes collées à la vitre du conducteur de train ou de métro ou bien positionnés en tête de train, sur le quai, prenant des photos pendant de longues heures.

Plus qu’un moyen de transport, le réseau ferroviaire japonais jouit dans l’inconscient collectif d’une popularité bien plus importante que sa fonction primaire. Pour certains fanatiques appelées Tetchan (鉄ちゃん), cette passion dépasse les lois de l’entendement et les trains se retrouvent élevés au statut de véritables objets de culte.

Certainement passionnée depuis leurs plus jeunes années (les références au train sont utilisées comme des références pédagogiques dans la majorité des écoles maternelles nippones), cette catégorie d’individus est capable de vous raconter en détail l’histoire de toutes les lignes de train, de vous donner une description complète de l’aménagement intérieur des voitures, de dénombrer les spécificités des équipements (taille des pneus, largeur des rails) et certains iront même à pouvoir vous reproduire les musiques diffusées dans les trains et sur les quais !

Bref, vous l’aurez compris, on ne s’improvise pas spécialiste des trains au Japon du jour au lendemain. Cette passion, prenante et assez coûteuse n’a pas échappé aux compagnies ferroviaires qui organisent régulièrement des événements ainsi que des voyages dédiés (tel que le 青春18きっぷ) à la découverte ou plutôt à de véritables safaris photos de leurs engins. De leur côté, les entreprises japonaises utilisent l’engouement pour ce support pour sortir un nombre ahurissant de produits dérivés.

C’est donc un véritable phénomène de marketing qui entoure ce passe-temps, qui permet à des collectionneurs avertis d’amasser une ribambelle de produits dérivés à l’effigie de leurs trains préférés.

Dans le cadre de ce que nous nommerions chez nous la ferroviphilie, tout s’amasse : les tickets, panneaux signalétiques, les revues et maquettes, les jouets, porte-clés, circuits miniatures, DVD, gâteaux et calendriers et même authentiques wagons (vendus lors de ventes aux enchères).

De nombreuses expositions temporaires (généralement organisées dans de grands magasins de la capitale) ainsi que de nombreux musées dont le plus important, le musée du réseau ferroviaire situé à Saitama (鉄道博物館) ouvert en 2007, offrent outre une rétrospective complète de l’histoire des trains au Japon, dont la possibilité via un simulateur de conduire une motrice.

Adresse Internet du musée (鉄道博物館)

http://www.railway-museum.jp/

徳田重男

2011-01-13T05:35:00.000-08:00

Contrairement à l’Europe, les religions n’interviennent pas dans la notion de pornographie et ne définissent aucunement ce qu’est l'immoralité. L’industrie du porno dont les bénéfices sont équivalents au budget annuel japonais de la Défense, ont des thèmes récurrents comme le Enjo Kosai (援助交際), mise en scène de scènes sexuelles avec des jeunes filles (ou plutôt habillées comme telles) ou encore le Gokan (強姦), mise en scène de viols, qui pour nous, peuvent paraître étranges voire choquantes.

Depuis peu, un nouveau genre est apparu, le porno pour personnes âgées, mettant en scène l’acteur Shiegeo Tokuda qui du haut de ses 76 ans est déjà apparu dans plus de 350 films, au point de détrôner les acteurs tels que Kato Taka (加藤鷹) ou encore Chocoball Mukai (チョコボール向井) au box office des acteurs les plus populaires. Cette niche a vu son chiffre d’affaires doubler ces dix dernières années et a élevé M.Tokuda au statut de star de l’industrie et d’acteur le mieux payé.

Cet ancien guide touristique connaît donc une seconde jeunesse ; sachant que la population japonaise compte plus de 30 millions de personnes âgées de plus de 65 ans, il ne risque pas de se retrouver au chômage.

Tokuda fit sensation à l'occasion d'un reportage sur sa personne diffusé sur CNN en 2008. Ruby, sa maison de production, envisage d'exporter certaines de ses vidéos aux Etats-Unis où elle espère développer le mythe de la vitalité et le genre du grand-père harder.

ラッキョウ

2011-01-12T05:37:00.000-08:00

Spécialité de la préfecture de Tottori (鳥取県), située au nord ouest d’Osaka, le rakkyo (ラッキョウ) ou bulbe d’échalote confit dans le vinaigre est au curry japonais ce qu’est le poivre Gaban est au Ramen (voir article). On peut également le déguster comme apéritif (漬物).

Découvert en chine orientale, le rakkyo est planté vers septembre/octobre. Récolté en juin de l’année suivante, il est généralement conservé et macéré dans un mélange de vinaigre et de sucre. Ce procédé est défini comme Amatsuke (甘漬け), qu’on peut traduire littéralement comme sucré salé.

La consommation d’échalotes Rakkyo est réputée, au Japon, pour ses bienfaits sur la santé : antifongique, diurétique, stimulatrice des systèmes métaboliques et digestifs.

Pendant des siècles, elle a été utilisée comme une plante médicinale. L’allicine, substance réputée de l’ail, est également très présente dans l’échalote Rakkyo. De nombreuses études montrent que l’allicine aide à l’absorbation de Vitamine B1 et à récupérer de la fatigue, ou encore permet de réduire le risque de formation de caillot sanguin.
Il est vendu généralement dans les supermarchés ou supérettes sous forme de paquets de 90g à un prix compris entre 50 et 60 centimes de yens. A ce prix là, ne vous en privez pas !

グミ

2010-12-08T04:15:00.000-08:00

Pendant mon long séjour à Tokyo, j’ai toujours été surpris par le fait que mes amis consommaient bien plus que nous des bonbons ou autres confiseries en tous genres.

Les bureaux de tabac n’ayant pas réellement pignon sur rue, l’achat de bonbons au Japon se fait essentiellement dans les supermarchés et supérettes. Des enseignes indépendantes existent mais dans des proportions infimes.

Contrairement à nos confiseries locales, les confiseries japonaises sont en général beaucoup plus souples de texture et moins sucrées, vendues sous de plus petits formats en vue d’une consommation de type rapide. De nombreux paquets individuels, n’excédant pas 3 voir 4 pièces chacun, inondent les rayons.

Comme Les japonais sont très concernés par l’aspect santé des produits, beaucoup de compagnies pharmaceutiques se sont lancées sur le marché, proposant des produits vitaminés.

Même si le chocolat et les chewing-gums constituent les locomotives de ce marché, les bonbons japonais sont en général de type gélatineux tendre, à base de collagène, et de fruits et surtout sans sucre. Ils offrent un panel impressionnant de goûts : outre les traditionnels « fraise » et « citron », des saveurs encore peu exploitées en France comme le yaourt et le melon mais aussi la pastèque. Le « sucré salé » est également la marque de fabrique des bonbons japonais : potiron, sauce soja sont encore souvent utilisés dans leur confection.

Le packaging, beaucoup plus évolué qu’en Europe fait partie intégrante du produit et stimule l’achat compulsif.

La grande différence au niveau de la consommation est que les « seniors » constituent environ la moitié des acheteurs. En cause des pratiques comme la cérémonie du thé qui s’accompagne en général de confiseries en tous genres.

Cinq marques dominent le marché : Lotte, Meiji Seika Kaisha, Morinaga et Co., Ezaki Glico, and Mary Chocolate.

Compte tenu de la législation et du protectionnisme patent du marché japonais, peu de marques étrangères sont représentées ; elles ne se partagent que 7% (chiffre 2008) du marché national.

Le plus souvent on retrouve les marques Mentos, Chupa Chups lollipops et Frisk mais des magasins spécialisés dans l’importation de produits étrangers (輸入食材店) comme l’enseigne Kaldi proposent un éventail plus large de produits.

Le Hi-chew (ハイチュウ) produit par Morinaga et Co reste le bonbon le plus populaire. Sa gamme a évolué et s’est déclinée au fil des années. Phénomène rare pour être signalé, elle a réussi à s’exporter notamment en Asie et aux Etats-Unis.

名曲喫茶クラシック

2010-12-02T01:59:00.000-08:00

Aujourd’hui, je tenais à évoquer un lieu plein de souvenirs pour moi : (feu) le café Classic (クラシック).

Autrefois situé à Nakano, à l’entrée de la zone commerciale Broadway, sur la ligne chuo ( le long de laquelle pullulent déjà de nombreux cafés dits « musicaux (名曲喫茶)» surtout à Asagaya et Koenji), ce café a été pendant près de 75 ans le rendez-vous des tokyoïtes amoureux de musique classique. Il a malheureusement fermé ses portes le 31 janvier 2005 après le décès de son propriétaire, le charismatique M.Misaku (美作さん).

Dans une ville en constante effervescence, où les bâtiments poussent comme des champignons, où la concurrence force beaucoup d’enseignes à fermer rapidement sitôt inaugurées, le Café Classic ラシック faisait partie des quelques trop rares échoppes datant d’avant guerre. L’ambiance intérieure du lieu, savant mélange baroque composé par accumulation d’antiquités et de dessins, ainsi que sa façade d’époque donnaient l’impression que le temps n’avait pas eu de prise sur lui.

A mi-chemin entre musée et magasin, c’était à chaque fois pour moi une plongée dans le passé lorsque j’y allais, la poussière et la vétusté des objets renforçaient ce sentiment.

Ce cachet suranné, entretenu par une sélection musicale de premier ordre (eh oui, surprise, basses et sirènes lancinantes ne sont pas mes seuls critères musicaux personnels), faisait de ce café un lieu inimitable et chaleureux. D’ailleurs, peu de temps après la fermeture, une vente privée fut organisée à Ginza pour disperser la collection de vynils de M.Misaku ainsi que de nombreux croquis de cet ancien dessi-nateur professionnel.

Un dvd retraçant l’histoire de ce lieu-culte est en vente au café violon d’Asagaya (ヴィオロン)

Adresse du café violon
Tokyo To
Suginami ku asagaya kita 2-9-5
Ouvert de 12h à 22h

ギャバン

2010-11-06T09:36:00.000-07:00

Manger du fois gras avec du pain rassis est considéré comme un manque de goût et de savoir-vivre, mais manger des ramens sans poivre GABAN (ギャバン) peut être considéré de même. Pour les plus attentifs d’entre vous, vous avez sûrement remarqué cette boîte métallique grise et violette, cylindrique le plus souvent, coincée entre le shichimi (Poudre épicée) et l’ail déshydraté qui ornent les comptoirs de toute bonne enseigne de nouilles japonaises dignes de ce nom.

Plus qu’un poivre (puisque son goût ne diffère pas énormément des autres produits vendus sur le marché), ce dernier (et de cette marque-là précisément) est une indissociable d’un restaurant de ramens, implanté dans l’inconscient collectif, un peu comme la moutarde l’est au hot-dog.

La société qui le produit, dont le siège social se situe dans l’arrondissement de Chuo et qui possède trois usines (à Tochigi, Shizuoka et en Malaisie) a depuis quelques années diversifié son activité en proposant outre ce poivre, de nombreuses sauces et poudres épicées ainsi qu’une gamme de biscuits-apéritifs.

Malheureusement pas importé en France (le monopole des épices appartenant à la société S&B foods), il vous faudra le commander sur le net ou pour les plus avisés, le ramener directement du Japon.

來來來

2010-10-29T04:13:00.000-07:00

Plat chinois à l’origine, le champon (ちゃんぽん) qui signifie mélange/mixture est apparu au Japon sous l’ère Meiji à Nagasaki ; c’est un plat extrêmement populaire de part sa fonction rassasiante et son prix relativement attractif.

Même si sa composition varie selon les régions et les saisons, on y retrouve principalement du porc frit, des fruits de mer, des légumes, cuits dans un bouillon de poulet et d’os de cochon, le tout servi avec des nouilles.

A Tokyo, de nombreuses chaînes de restaurants comme Ringahatto (リンガーハット) proposent ce plat, mais pour les puristes qui veulent déguster ce plat typique du sud du Japon, une seule adresse satisfera vos palais, RaiRaiRai (來來來) située dans le très prisé quartier de Sangenchaya (三軒茶屋).

Installé dans une petite rue perpendiculaire à l’avenue Chazawa (茶沢通), ce petit magasin qui ressemble plus à un cordonnerie ne vous proposera certes pas l’atmosphère la plus cossue pour un restaurant mais sans aucun doute, le meilleur Chanpon de la ville.

Servies évidemment avec la sauce soja locale : choko (長崎のチョーコー), les portions sont conséquentes, les nouilles épaisses (太い麺), la soupe dense (濃厚なスープ).. ou comment pour 800 yens on peut déguster un vrai plat local copieux et varié

Adresse

RaiRaiTai（らいらいらい）
Setagaya,Taishidou 4-27-10

Horaires

11:30～22:00

Fermé tous les 5、14、15、25 du mois

内田畳店

2010-10-13T06:18:00.000-07:00

« Tatami » est un des mots qui ressort le plus quand on évoque la culture japonaise, gravé dans l’inconscient collectif, il représente le Japon pour une majorité d’entre nous, japonisants ou non.

Le tatami, fabriqué à partir de couches de paille de riz, est utilisé comme revêtement de sol depuis la période Heian (平安時代), soit le VIIIème siècle. Il s’est avéré être un outil parfait pour la standardisation des surfaces dans l’habitat et fut pendant de très longs siècles utilisés dans les maisons individuelles japonaises et le temples. Depuis quelques années, il est délaissé au profit de revêtements de type occidentaux, plutôt lisses tels que la pierre et surtout le parquet.

Lors d’un barbecue à Odawara, j’ai eu la chance de rencontrer M.Uchida, plus communément surnommé Daddy U, propriétaire de l’usine de tatami Uchida (内田畳店) située dans une des parties les plus reculéee de la préfecture de Kanagawa dans la municipalité d’Ashigara (南足柄市) à Tsukahara (塚原).

Après avoir tissé des liens solides avec lui, j’ai eu l’opportunité de faire une visité guidée de l’établissement, histoire de parfaire ma culture sur la fabrication de ces véritables objets d’art.

Comme l’enseigne peut le laisser imaginer, l’usine Uchida existe depuis déjà de nombreuses années. Fondée en 1810, quatre générations se sont succédées à sa tête. Daddy U, de son vrai prénom Takahiro, entame quant à lui sa quatorzième année dans le métier.

Profitant de son expérience et de sa gentillesse, il m’a décrit une par une les différentes phases de la fabrication des tatamis.

La première phase appelée OmoteHari (表張り) ou phase de tension : la paille tricotée qui est la surface du tapis est positionnée sur son support.

Ensuite la phase du WakuMaki (框まき) permet de solidariser cette partie supérieure du tatami (畳表), sur celle qui constitue le support (土台) en en rabattant les bords et en les cousant.

Ensuite, la phase Hirasashi (平刺し) voit l’aiguille former des séries de lignes parallèles de couture sur l’ensemble de la surface.

Enfin la dernière phase, appelée Kaeshimei (返し縫い) permet de faire la finition du bord inférieur sous le tatami.

Au bout de ces quatre phases qui nécessitent une demie heure, le tatami est prêt à l’emploi !

Comme évoqué supra, la fabrication de tatamis pour l’habitat étant en forte régression, l’entreprise Uchida a concentré son activité sur deux pôles : les tatamis pour temples et sanctuaires ainsi que les tatamis de tailles et de formes diverses à usage décoratif. Autrefois traditionnel, le Tatami se veut de nos jours un ornement relativement onéreux, signe de distinction…

Le Yae tatami (八重畳) vendu environ 1200 euros

Support à Encens de style néo-japonais

Enfin, je ne pouvais pas clore cet article sans remercier mon Hôte : Daddy U qui m’a outre cette visite, accueilli de nombreuses fois chez lui, présenté à ses parents, son épouse, ses enfants et qui je dois le dire (avec un brin de nostalgie) est une sorte de grand frère. Merci pour tout l’ami en tout cas !

ローライダー

2010-09-22T03:34:00.000-07:00

En se promenant en soirée à Yokohama aux alentours de Akarenga (赤レンガ) et de Yamashita Koen (山下公園), il n’est pas rare d’apercevoir de somptueuses Cadillac customisées dévaler les routes.

Le lowriding, originaire de la côte ouest américaine et de la culture mexicano-américaine, peut se décrire comme la customisation de véhicules notamment les modèles de voitures des années 1950 de marque prestigieuse comme Chevrolet, Buik, Pontiac ou encore Cadillac.

La suspension hydraulique est le point commun de ces véhicules, même si au fil des années, la customisation de l’intérieur (volants, sièges, banquette arrière) et de la carrosserie sont venues agrémenter le travail de personnalisation des lowriders.

Introduit au Japon au début des années 1980, la culture lowrider, s’est au fil des années développée de manière importante. Popularisée auprès des masses par les rappeurs DS455 (avec le titre Lowrider 4 life) ou encore Ozrausorus (et le titre Rollin’ Rollin’), les clubs de passionnés se comptent aujourd’hui par centaines.

La majorité des artistes de la scène westcoast japonaise sont d’ailleurs d’anciens patrons de ces clubs ou des amateurs assidus des Amesha (アメ車).

Les plus connus de ces clubs étant Caltrend situé à Yoshikawa (Saitama) et Crue’s à Kawasaki (Kanagawa) tenu par M.Oomeki.

Les véhicules sont importés des Etats-Unis, la plupart du temps par Takashi Kikuchi (武志), propriétaire du label H.G.P et Yuruzu Oishi. Ils sont vendus deux à voir trois fois le prix d’achat. C’est donc un marché juteux pour les revendeurs américains et vous l’aurez compris une passion qui demande un budget conséquent. La remise en état ainsi que la customisation du véhicule oscille entre 26000 et 40000 euros.

De nombreux magazines spécialisés tels que lowrider magazine ont vu le jour et d’importants concours sont organisés dans les grandes villes nippones comme le lowrider show, le clou du spectacle étant la finale nationale se déroulant à Chiba à Makuhari Messe (幕張メッセー).

猫よけ策

2010-09-17T10:10:00.000-07:00

Au contraire de la France où chaque matin, se rendre au travail pédibus est un véritable challenge pour garder ses semelles intactes et son déjeuner du fait des déjections urinaires et fécales, les Japonais, pour garder leurs rues propres ont mis en place tout un attirail de pièges à animaux domestiques.

Dans ce registre, à Tokyo, il n’est pas rare de voir dans les rues ainsi que près des temples, alignées le long des murs et façades de bâtiments, de nombreuses bouteilles remplies d’eau en plastique. On n’appelle cela le Neko Yoke Saku (猫よけ策) que l’on peut traduire par plan anti-animaux domestiques.

C’est un procédé récent, apparu au milieu des années 1990 au Japon et qui est originaire de Nouvelle-Zélande. Il a très vite remplacé les pièges traditionnels (voir photo ci-dessous), essentiellement pour des raisons de coût.

Même si, visuellement, ce n’est pas rendre service à une ville qui intrinsèquement, est dépourvue d’âme, cela s’avère être une alternative judicieuse pour garder propres les abords de sa maison.

Honey Bee

2010-09-15T10:48:00.000-07:00

Même si je n’ai mangé pratiquement que de la cuisine japonaise pendant sept ans, de temps en temps, des envies soudaines de riz frit au bacon ou encore des tortillas envahissaient mon esprit. Dans ces cas-là, une seule chose à faire, aller à Honey Bee situé à Shioiri (入駅) , station de la ligne Keikyu (京浜急行).

Essentiellement connu pour abriter la base navale de la marine américaine (米海軍横須賀基地), le quartier a donc une forte connotation US. Honey Bee ne déroge pas à cette règle et c’est un peu quelque chose de Tennessee (comme dirait l’autre) que l’on retrouve chez Honey Bee. Le magasin est plutôt grand, ambiance restaurant d’autoroute américain sur lequel le temps ne semble pas avoir de prise.

Le menu est incontestablement l’attraction de cette enseigne, fondée en 1968. Un choix colossal de plats qui vous feront tout, sauf maigrir, mais de temps en temps, quand c’est si bon, les abus sont pardonnés. Une ribambelle de plats, dont les portions sont toutes aussi gigantesques les unes que les autres, sont au menu, le Bacon fried rice et le Cheese burger restant les deux meilleurs plats.

Bref, pour ceux qui n’ont pas peur de faire un jogging pour éliminer le lendemain, une adresse tout simplement incontournable ; 1000 yens suffiront amplement a vous remplir la panse.

Adresse

Kanagawa Ken Yokosuka shi Honchou 2-1 Batiment Honcho
Rez de chaussée

Site Internet

http://honeybee-yokosuka.com/

在日イラン人

2010-09-03T10:28:00.000-07:00

Pour les plus perspicaces d’entre vous, vous avez dû remarquer la présence de nombreux iraniens à Tokyo notamment à Shibuya (non loin de la sortie de la ligne Hanzomon).

Il faut savoir que la présence de ces iraniens au Japon ne date pas d’hier et qu’elle a été facilitée par des arrangements signés entre les deux pays en 1974, exonérant les ressortissants iraniens de visa pour venir au Japon en contrepartie d’avantages financiers.

C’est en 1988, après l’armistice signé entre l’Iran que l’Iraq qu’une vague d’immigration conséquente a eu lieu. En effet, le Japon proposant sécurité et prospérité à des populations voulant fuir les atrocités de la guerre et un pays en reconstruction. Il y avait même une liaison aérienne directe Téhéran - Tokyo hebdomadaire à cette époque. Les candidats à l’expatriation furent donc très nombreux et de nombreux dépassements de la limite de validité de visa furent constatés.

En 1992, les accords précédemment cités prirent fin et la population iranienne vivant au Japon décrut, passant de 40000 à désormais 5000 ressortissants (chiffre de 2006 par le gouverne-ment) même si des facilités pour obtenir des visas sont toujours en vigueur

Pour la majorité des résidents actuels, près de 80% d’entre eux résident dans la région du Kanto (région de Tokyo) ; la plupart sont âgés de 30 à 50 ans et vivent dans la légalité, et sont majoritairement employés dans les secteurs de la construction et de l’industrie. Le temps de résidence au Japon est en moyenne de 4 ans, ce qui cela permet aux familles d’économiser de l’argent (panier moyen de 25000 euros) et de revenir en Iran afin de monter une affaire.

Pourtant cette minorité jouit d’une image des plus détestables au Japon à cause de l’activité de réseaux de contrebandiers spécialisés dans la vente de fausses cartes de téléphone et de drogues stimulantes, pour la plupart en situation illégale. Ils font la une des journaux bien que cette population ne représente que seulement 3% des iraniens expatriés.

Ou et quand la diabolisation médiatique nuit à toute une population….

Masu(枡)

2010-08-28T12:20:00.000-07:00

Le Masu, gobelet cubique en bois (le plus souvent fait en hinoki ou en sugi) est de nos jours un récipient utilisé pour servir le Nihonshu (Sake japonais). Or, son histoire est ancienne, retour sur cette dernière :

Le masu a jusqu’à aujourd’hui toujours été utilisé comme instrument de mesure. Il s’apparente sous une forme plus petite, au boisseau médiéval, récipient de forme cylindrique destiné à mesurer les matières sèches (grains et farines), utilisé en Europe jusqu’au XV siècle.

Son origine remonte au moyen age, les seigneurs féodaux l’utilisaient comme récipient pour calculer les contributions foncières. A cette époque, il en existait deux types, le Hensyômasu (返抄枡) et le Gegyômasu (下行枡). Le premier était utilisé pour percevoir les impôts, le deuxième, plus petit que le premier, était utilisé pour d’autres taxes.

On raconte que les seigneurs de Kôyasan (région montagneuse située dans la préfecture de Wakayama) trichaient en utilisant deux sortes de masu, dont l’un était surcalibré afin de contenir plus de riz, et donc d’augmenter d’autant la taxe.

C’est Oda Nobunaga (gouverneur féodal du XVI siècle) qui a instauré la taille du masu officiel, le Jûgômasu (十合枡) qui était valide à Kyôto à cette époque. Par la suite, le gouvernement d'Edo a institué, en 1669, un masu officiel : le Shin-kyômasu .

Malgré tout et bien qu’il soit considéré comme un crime grave de fabriquer et de vendre des faux masu notamment pendant la période Edo, la fraude persista ça et là. Les Han (藩), unités administratives correspondant aux territoires des fiefs des gouverneurs féodaux, possédaient leur propre masu, le Hanmasu (藩枡) . Les Han, propriétaire du droit exécutif ont ainsi pendant de nombreuses décennies abusé de leur pouvoir dans le but de s’enrichir.

De nos jours, on peut voir le masu dans des festivals (祭り), lors de célébrations ou d’événements spéciaux ou dans certains restaurants huppés.

引き売りの豆腐屋さん

2010-08-21T05:32:00.000-07:00

A l’instar des métiers itinérants présents en Europe tels que le porteur d’eau, le vitrier, le marchand de blocs de glace, le marchand de charbon qui ont au fil des siècles peu à peu disparu, la vente ambulante au Japon est encore présente, notamment celle du Tofu (豆腐).

Importé de Chine à l’époque Nara (奈良時代) le Tofu était autrefois remis aux croyants lors de leur passage au temple. Sa consommation s’est vulgarisée pendant la période Muromachi (室町時代). A cette époque, c’est à Kyoto que le Tofu était principalement vendu, étant le plus souvent fabriqué à Nara. Les transports étaient effectués à dos d’homme à l’aide d’un balancier.

De nos jours, il n’existe pas réellement de mot pour caractériser la vente ambulante mais les japonais utilisent volontiers l’expression 引き売 (vente bradée) ou encore 路上売り(vente de rue)

Le conditionnement actuel ressemble sensiblement à celle de la période Edo (江戸時代) où déjà le tofu froid et le tofu grillé étaient séparés dans deux compartiments distincts.

L’attirail du vendeur se comose d’une charrette (リヤカー), de deux voire trois glacières (クーラーボックス) et d’une petite trompette (ラッパ) servant à attirer l’attention de la clientèle. Cet instrument est d’ailleurs le signe distinctif de la profession.

Les vendeurs ont généralement entre 18 et 32 ans et sont en majorité des hommes (la traction de la charrette plutôt lourde ainsi que les nombreux kilomètres de marche demandent un effort physique certain). Ils ne sont pas des vendeurs à la sauvette, car rattachés à des magasins de Tofu ou à des entreprises d’intérim. Ils sont généralement employés à mi-temps (バイト), de quoi arrondir les fins de mois.

La plupart du temps, ces vendeurs ambulants se rencontrent dans la banlieue de Tokyo, notamment à l’est de la ville dans les arrondissements d’Edogawa (江戸川区), Katsushika (葛飾区) ou Adachi (足立区), là où la population est constituée en majorité de personnes âgées, près de résidences HLM (団地), aux abords des stations de métro et des écoles, ou encore dans des quartiers tels que Tsukiji (築地), où sont concentrés les principaux fournisseurs de Tofu de la ville. C’est là que se trouve d’ailleurs l’une des plus célèbres enseignes de Tofu Tokyoïte : Noguchiya (野口屋).

鳶パンツ

2010-08-20T07:03:00.000-07:00

Ceux qui se sont déjà rendus à Tokyo l’ont constaté, on peut voir sur les chantiers des ouvriers du bâtiment portant de grands pantalons larges, les Tobi Pants (鳶パンツ).

L’origine de Tobi provient du mot Tobishoku (鳶職) qui désigne les ouvriers installant les échafaudages. Les ouvriers le portent généralement avec des chaussons en semelles de caoutchouc appelés Jikatabi (地下足袋).

Dans un premier temps, il fut au Japon d’abord utilisé par les militaires, notamment pour les expéditions en terrain montagneux et accidentés. De par sa forme, on peut affirmer que c’est un compromis entre le caleçon long traditionnel japonais appelé Suteteko (ステテコ), assez large jusqu’aux genoux, utilisé pendant la période Edo par les charpentiers et le knicker-bocker qui a une forme rétrécie au niveau des chevilles.

Après la seconde guerre mondiale, les villes étant à reconstruire, les chantiers fleurissant de partout, les compagnies de construction définirent la forme actuelle de ces pantalons, beaucoup plus large au niveau des chevilles.

Cette transformation semblait logique, tout d’abord, pour des raisons de sécurité, le « tobi », par sa forme large au niveau des chevilles (ダボダボ) facilite la montée ainsi que les déplacements sur les échafaudages (足場). Ensuite, de par la « largeur de ses jambes », ce pantalon permet également de ne pas trop transpirer, le tissu ne collant pas à la peau pendant les éreintants travaux d’été. Plus qu’un simple habit, il traduit un fort sentiment d’appartenance à la communauté des ouvriers (ceux travaillant notamment en attitude) et on lui attribue des vertus divines (son port est sensé les protéger de chutes).

Depuis, sous l’impulsion de marques comme Toraichi (虎壱), les pantalons Tobi sont devenus une mode et ils se portent souvent avec des bottes de type rangers.

芝浦

2010-08-13T00:01:00.000-07:00

Mon intérêt pour la géographie locale ainsi que,je dois bien l’avouer, la recherche d’un appartement à loyer modéré m’ont amené dans le quartier de Shibaura (芝浦) situé dans l’arrondissement de Minato (港区) non loin de la station de Shinagawa (品川).

En général, le prix des loyers est déterminé en fonction du positionnement du quartier par rapport au centre ville, de l’accès plus ou moins proche des stations de métro, des commodités offertes (commerces), mais aussi de sa réputation voire de sa renommée. En me rendant dans quelques unes des agences immobilières qui pullulent dans la capitale, j’ai été surpris de la relative «modération » des prix des loyers de ce quartier. En faisant quelques recherches et en discutant avec quelques amis qui travaillent dans l’immobilier, il est apparu que la raison principale est la présence de l’abattoir de Tokyo (食肉市場).

Construit à l’époque Edo, en 1867, le site n’a cessé de s’étendre, même s’ il ne reste aujourd’hui que des bureaux et le centre de redistribution ; l’image du quartier tout entier continue d’être desservie par la présence de ces entrepôts.

L’origine de ce malaise provient du fait, que depuis des siècles, l’industrie de la viande et tous les métiers ayant trait à la tuerie d’animaux sont ostracisés. Ce qui remonte directement au système des castes de l’époque pré-Meiji, et à la ségrégation des Burakumin (部落民), groupe social minoritaire japonais discriminé socialement et économiquement et, qui gérait ces industries (se référer à l’article http://amepon.blogspot.com/2010/02/blog-post.html#links).

Malgré la suppression des castes à la fin du 19ème siècle, l’abattoir ayant été repris par des descendants de Burakumin, la discrimination n’a donc jamais cessé et perdure encore aujourd’hui dans l’inconscient collectif japonais qui demeure chargé avec des craintes irraisonnées comme la Submersion de leur île, les fantômes, la peur des catastrophes.

Basket au Japon

2010-07-30T04:44:00.000-07:00

Le Japon compte 32 939 clubs, soit 590 000 joueurs licenciés (2/3 d’hommes et 1/3 de femmes) mais on estime le nombre de joueurs non licenciés à environ 300 000.

Très loin derrière les populaires baseball et football, le basket jouit pourtant d’une popularité importante, comme en témoignent les nombreux matchs de démonstration organisés par la NBA au Japon depuis 1992 (le premier fut organisé dans l’enceinte du Yokohama Arena entre les Seattle supersonics et les Houston rockets) ou encore les championnats du monde de basket organisés dans l’île en 2006.

La NBA (National Basketball Association) n’a d’ailleurs jamais caché son désir de s’implanter durablement au Japon mais l’affluence aux événements rappelés ci-dessus montrent qu’il reste encore un long chemin à parcourir pour faire du basket-ball un sport majeur.

Au niveau continental, la JBL (Japanese Basketball league), première ligue professionnelle a été crée seulement en 2005. Cette dernière est constituée de deux divisions (JBL et JBL2), composée chacune de 8 équipes.
JBL

• Aisin Seahorses
• Mitsubishi Diamond Dolphins
• Rera Kamuy Hokkaido
• Toyota Alvark
• Hitachi SunRockers
• Toshiba Brave Thunders
• Panasonic Trians
• Link Tochigi Brex

JBL2

• Hitachi Cable Bulldogs
• Big Blue Tokyo
• Kuroda Electric Bullet Spirits
• Ishikawa Blue Sparks
• Toyota Tsusho Fighting Eagles
• Aisin AW Areions Anjo
• Toyoda Kosei Scorpions
• Renova Kagoshima

Pour essayer de donner du tonus à ce sport, de nombreuses anciennes gloires de la ligue américaine sont venues poser leur valise ; sans tous les nommer, on citera Mahmoud Abdul-Rauf, David Benoit, Kenny Walker, Charles O'Bannon ou récemment l’ancien prodige de San Diego Jeremy Tyler.

Du côté nippon, Yuta Tabuse (田臥勇太,), maintenant joueur de l’équipe des Link Tochigi Brex fut en 2004, le premier joueur d’origine japonaise a intégrer la ligue américaine. Même si son passage fut peu fructueux, il relança un intérêt pour ce sport.

D’ailleurs, plus que le sport en lui-même, ce sont bels et bien les produits dérivés qui suscitent le plus d’intérêt chez les japonais, les enseignes SPORTS AUTHORITY et SLAM en attestant

La problématique majeure de ce sport est que les médias japonais s’en désintéressent. Très peu d’entre eux couvrent l’actualité de ce sport, les retransmissions télévisées en sont rares, et de ce fait, il est donc très compliqué de faire la promotion pour en faire un sport plus populaire au pays du soleil levant.

Site Officiel
http://www.jbl.or.jp/

立石バーガー

2010-07-14T09:04:00.000-07:00

Situé à Horikiri (堀切) dans l'arrondissement d'Adachi (足立区), sur la ligne Tobu Isezaki (東武伊勢崎線), Tateishi (立石バーガー) ne restera pas dans les annales pour son intérieur ni pour la relative saleté de sa façade.

Situé dans un quartier résidentiel prolétaire, non loin de Kita Senju, ce restaurant a été rendu populaire par de nombreuses émissions de la télévision japonaise ainsi que par un reportage diffusé il y a quelques années sur CNN. En effet, outre le fait de vendre des hamburgers à bas prix (les prix oscillent entre 100 et 150 yens l'unité), M. Tateishi a été le premier restaurateur au monde (depuis très peu ont suivi sa voie) à offrir à sa clientèle un distributeur automatique de hamburgers....

Si les denrées sont d'une excellente qualité pour leur prix, c'est vraiment la machine qui a fait la renommée de son patron. On y afflue du pays entier tout au long de l'année pour introduire son obole dans la fente.

Un modeste conseil à cet heureux entrepreneur : il faudrait peut-être investir dans une nouvelle enseigne !

旅行社へ

2010-07-09T06:47:00.000-07:00

Lors de mes années passées dans la capitale nipponne, j’ai rencontré de nombreux français de passage dans la ville, et la plupart du temps, lorsque je leur demandais où il résidaient pendant leur séjour, la réponse fut de très nombreuses fois « Minami Senju » (南千住).

Situé dans l’arrondissement d’Arakawa (荒川区), et desservi par les lignes Jouban (常磐) et Hibiya(日比谷線), le quartier est plus généralement connu pour abriter le plus grand centre d’aide aux sans abris (施設相談会), toutefois, la quartier compte également de nombreux hôtels aux prix défiant toute concurrence, ce qui fait de lui le paradis des back-packers étrangers.

Voici une sélection non exhaustive :

L’Hotel Juyoh (寿陽ホテル)

A 3200 yens la nuit (environ 28 euros)

http://www.juyoh.co.jp/document/english/english.html

L’Hotel New Koyo(ホテルNEW-KOYO)

A 2500 yens la nuit (environ 22 euros)

http://www.newkoyo.com/　

L'Hotel Marunuchu (ホテル丸忠CLASSICO)

A 3500 yens la nuit (Environ 31 euros, dégressif selon la durée du séjour)

http://www.hotelmaruchu.com/classico/pc-e/

A la vue des tarifs proposés, il ne faut pas s’attendre à des chambres luxueuses ; c’est étriqué, relativement sommaire et assez vieillot mais pour déposer ses affaires, accéder à internet et se reposer quelques heures par nuit, c’est une solution intéressante

Les disponibilités sont directement accessibles via les sites et la réservation se fait également en ligne. Une interface en français (en anglais pour l’hôtel Maruchu) étant disponible, cette dernière est très facile à contacter.

Les grands centres de la ville comme Shinjuku ou Shibuya sont à une bonne trentaine de minutes et les quartiers populaires, pour ceux qui auraient envie de découvrir les villes de banlieue de l’est Tokyoïte, ne sont qu’à quelques encâblures.

Enseignes parisiennes

2010-07-06T07:07:00.000-07:00

Je m’éloigne un petit peu de Tokyo pour présenter deux enseignes japonaises de la région parisienne tenues par Mme Matsumoto et son époux.

Après avoir travaillé pendant de longues années à Londres, la famille Matsumoto, grands nomades devant l’éternel, ont ouvert en avril 2004, la yakinikuya (barbecue japonais) « 松っちゃん» (matchan) dans le XVème arrondissement, non loin de la station Dupleix.

L’établissement possède la spécificité d’avoir une plaque chauffante (鉄板) à chaque table, équipée de hotte aspirante, chose très rare dans la capitale.

La viande est importée du Japon ; on retrouve la qualité de découpe propre aux yakinikuya nippones. Outre la viande (Le galbi, côte de boeuf marinée y est excellent) le menu comporte une sélection légumes, salades.

Au regard de la qualité et de la variété des plats, les prix sont dérisoires, pour tous les amateurs de viandes grillées japonaises, c’est L’ADRESSE à ne pas manquer.

Adresse

55 rue du Theatre, 75015, Paris
TEL　01 45 77 03 50
Métro dupleix (Ligne 6)

Heures d’ouverture
12:00 - 14:00
19:00 - 22:30

Fermé le lundi midi et le mercredi

Le second établissement, ouvert en 2009 est le bar-restaurant l’Arc, situé non loin de la station « Pyramides », derrière Monoprix. Ce bar à forte connotation nipponne, possède un cadre très sobre et sophistiqué. La sélection d’alcools japonais y est très large (notamment en Shouchu).

C’est un endroit rêvé pour passer de longues heures à déguster de bons vins grâce aux conseils avisés du sommelier Kei ou de déguster des plats fins japonais au comptoir.

Adresse

29 rue d’Argenteuil 75001 Paris
TEL　01 49 27 92 67

Heures d’ouverture
19:00 – 1h30

Fermé le dimanche

アイバンのラーメン

2010-06-08T02:30:00.000-07:00

En véritable fondu de nouilles japonaises et toujours friand de personnages au parcours surprenant, je tenais à vous présenter aujourd’hui Ivan Orkin.

Né à Brooklyn, Ivan se passionne depuis sa période estudiantine (quand il apprenait le japonais) pour les ramens. Après des années passées à travailler dans la restauration dans son pays, avec l’aide de son épouse japonaise, ce « grand » monsieur est devenu le premier américain, en 2007, à ouvrir son propre restaurant à Setagaya : アイバンのラーメン.

Son restaurant se veut convivial ; on peut noter une touche d’exotisme dans les plats, notamment les glaces au dessert mais à tous points de vue, ses nouilles au bouillon de sel (塩ラーメン) sont remarquables !

Sa spécialité est le « mazemen », plat de nouilles avec très peu de soupe et mélangé à des œufs pochés, du porc et de l’ail.

En outre, une ligne de nouilles instantanées à son effigie est vendue dans tout le pays.

Plus que sa connaissance des ramens, c’est vraiment sa volonté de réussir qui m’a énormément impressionné, Il a d’ailleurs écrit un livre passionnant intitulé "アイバンのラーメン by アイバン・オーキ » (Ivan’s Ramen) aux éditions Little More racontant son parcours, semé d’embûches dans cet univers impitoyable…

Adresse

3-24-7 Minami Karasuyama, Setagaya-ku, Tokyo, tel: 03-6750-5540, web:

Ligne keio Station Rokakouen

Site internet

http://www.ivanramen.com/

わかば

2010-06-04T04:56:00.000-07:00

Le marché très lucratif du tabac contrôlé aux deux tiers par Japan Tabacco, propose une multitude de marques à bas prix (les prix oscillent entre 1,20 et 2,60 euros. Malgré un léger durcissement des lois anti-fumeurs ces dix dernières années avec les interdictions de fumer en marchant dans certains arrondissements notamment et une forte hausse des prix à venir) le Japon reste une sorte de paradis pour les fumeurs.

Dans le florilège de marques qui ornent les distributeurs automatiques présents dans tous les recoins de la ville, une marque à retenu mon attention : Wakaba (わかば).

Mise en vente en 1966, au prix de 180 yens (désormais vendu à 190 yens), Wakaba est la seule marque de cigarettes longues (paquet de 20) qui reste dans cette gamme de prix. Elaborée avec les résidus de tabac de la marque Seven Stars, Wakaba est le symbole des tabacs de troisième classe (三級品).

Plus que les caractéristiques intrasèques du produit, c’est surtout l’image qu’elle véhicule : c’est une marque vendue presque exclusivement dans les bureaux de tabac de quartiers (on ne la voit que très rarement en vente ailleurs), fumée par des vieillards en général ou des ouvriers dont le revenus sont bas, ce qui lui donne une image de tabac « prolétaire ». Fumer des Wakaba se veut de nos jours désuet (ダサイ) mais c’est son cachet « décalé » qui m’a plu.

Explication de texte

2010-05-29T10:52:00.000-07:00

Récemment, j’ai re-visionné un de mes films préférés (déjà présenté dans ce blog) : le très controversé « Kyoki no sakura » (凶気の桜) et en discutant avec un ami (lui aussi grand fan de ce film), le nom porté par le « gang » de jeunes nationalistes, protagonistes du film a retenu mon attention : NEO TOUJOU(ネオ東條).

Pour ceux qui ne connaissent pas cette œuvre, le film raconte l’histoire de 3 jeunes hommes arpentant les rues de leur quartier (Shibuya) en y faisant régner l’ordre par la terreur et la violence afin de « purifier » la ville en s’attaquant aux dealers, junkies, yakuzas, proclamant haut et fort leur appartenance à un groupe néo-nazi.

Le terme ネオ東條fait référence à un des acteurs les plus importants de la seconde guerre mondiale à savoir le général Hideki Tōjō (東條英機)

Premier ministre de l’empereur Hiro-Hito en 1941, cumulant les fonctions de ministre de la guerre et de ministre de l’intérieur, le généra Tojo symbolise le lobby militaro-industriel qui –pendant des décennies a conduit le Japon à entrer dans une logique d’affrontement avec la plupart des pays de sa zone d’influence géographique.

Pour répondre au blocus économique américain qui étouffe le pays, il sera l’un des initiateurs de l’agression de Pearl Harbor. Détenteur d’une lourde responsabilité dans les crimes de guerre commis par l’armée japonaise durant le conflit, il sera jugé et exécuté.

Mac-Arthur lui fera endosser toute la responsabilité, en lieu et place de son souverain qu’il convenait d’épargner pour mener à bien les bouleversements générés par les nombreuses réformes imposées au pays.

Son nom, très entaché par l’ensemble de ces actes est devenu synonyme de la toute puissance de l’impérialisme militaire d’alors, désormais révolu.

De nombreuses références lui sont dédiées dans le film comme, « 日本人なら東條英機だろうよ » (si je devais être japonais, je serai Toujou Hideki).

Les trois jeunes hommes prônent l’idéologie qui veut que le Japon retrouve par tous les moyens son lustre d’antan. Cette doctrine Hakko ichiu (八紘一宇), doctrine qui soutient que le Japon est le centre du monde et gouverné par un être divin, que le peuple japonais, protégé, est supérieur aux autres, est le fil conducteur de ce long métrage.

Le fantôme d’Hideko Youjou plane sur ce film.

Qui a dit que les films japonais manquaient de message ?

空耳アワー

2010-05-27T06:44:00.000-07:00

La télé japonaise se compose en très grande majorité d'émissions de variétés ; la plupart de celles-ci reposent sur un concept simple « faire rire à tout prix » et dans ce cas là finesse et délicatesse ne sont pas légion. Dans ces grilles de programmes dont le contenu est proche du néant, une émission à très rapidement attiré mon attention de part son caractère plus «évolué»: Soramimi Hour (空耳アワー) diffusée sur la chaîne 10 (Terebi Asahi).

C'est en 1992 que cette émission (à l'époque appelée あなたにも音楽を) et présentée par Hiromi Machiyama (町山広美) voit le jour, après de multiples ajustements. En 1996, l'émission est reprise en main par le (déjà) présentateur-vedette Tamori (タモリ) accompagné de son acolyte Hajime Ansai (安斎肇).

Le concept est simpliste : les auditeurs envoient par courriel des fragments de chansons puisées dans le répertoire international, dans lesquels le texte original peut s’interpréter phonétiquement comme ayant une signification en japonais. Les morceaux retenus sont présentés sous forme de vidéo.

Les gagnants de l'émission se voient attribuer un cadeau selon l’originalité de leur trouvaille, qui est soit un bandana, soit un tee-shirt ou encore mieux un blouson à l'effigie du logo de l'émission. Après 15 ans d’émission, ledit blouson n’a encore jamais été décerné.

Le terme soramimiste (ソラミミスト) désigne les chercheurs de ces chansons.

L’émission jouit d'un succès sans commune mesure dans le PAF japonais, sa longévité en apportant la preuve. De nombreux invités viennent chaque semaine y participer. Le premier segment de l'émission (qui dure à peine une demi-heure) est réservé à des reportages sur des lieux atypiques ou à des présentations de métiers ou d'inventions plus loufoques les unes que les autres.

Une fois tous les deux ans, un émission spéciale de remise de prix (空耳アワード) a lieu.

モナレコード

2010-05-26T06:46:00.000-07:00

Quitte à fragiliser ma réputation d'invétérable buveur de Shochu et d'Awamori, je dois avouer qu’il m'arrivait souvent (et non, pas dans des moments d’errance passagers) de me rendre dans des cafés et passer des après-midis à méditer (à étudier aussi ou à discuter). Dans ces cas là, je prenais souvent la ligne Odakyu, direction Shimokitazawa (下北沢)

Shimokitazawa est un des quartiers les plus prisés de Tokyo (après Kichijoji et Naka Meguro). Connu pour ses nombreux bazars (雑貨屋) et magasins de vêtements de seconde main (古着屋), Shimokita regorge également d'un nombre incalculable de salons de café, dont Mona Records reste l’un de mes préférés.

Situé à quelques minutes de la sortie sud de la station, le café cumule les fonctions de restaurant, magasin de CD et vynils et, le soir venu, de salle de concert (qui jouit d'une très bonne réputation d'ailleurs...).Même si la moitié de la salle est dédiée à la scène, il reste tout de même une trentaine de places.

En journée, c'est reposant et calme, très bon marché ; la clientèle est relativement jeune et composée essentiellement de musiciens et de photographes. C’est aussi un bon moyen de découvrir des artistes locaux puisque leurs CD sont joués dans le café.

Adresse

Tokyo to Setagaya ku Kitazawa 2-13-5 Bâtiment Ina 2ème étage

Un autre aspect du flambisme

2010-05-23T02:10:00.000-07:00

Les grandes marques de maroquinerie françaises s'exportent très bien à l'étranger et le Japon constitue un des marchés les plus rentable pour celles-ci ; Vuitton, pour ne citer qu’elle, réalise plus d'un milliard d'euros de chiffre d'affaires sur le territoire nippon.

Depuis quelques années, des études très sérieuses menées sur le sujet confirment que de plus en plus de japonaises utilisent non plus les sacs eux-mêmes mais les sacs cartonnés de ces marques.

Les données ci-dessus indiquent clairement que lors de l'achat des sacs, les japonais attachent une importance certaine au choix du sac d’emballage qui va non seulement être utilisé pour ramener le sac à main à la maison mais va être maintes et maintes fois utilisé dans la vie de tous les jours pour afficher un standing ou par commodité.

D'après les utilisateurs de ces sacs, les raisons sont multiples, cela permet de séparer les biens utiles (téléphone portable, portefeuille, cosmétiques) des biens "secondaires" tels que les livres, le bento (boîte contenant un petit repas) ou encore les cahiers de texte pour les étudiantes.

L’utilisation dérivée et parallèle de ces sacs traduit surtout un désir de paraître, de faire illusion, de suggérer que l'on a de l’argent, que l'on a acheté un produit onéreux.

Des études montrent que de nombreuses personnes n’ont jamais acheté réellement de sacs de luxe mais uniquement ces sacs en papier pour le faire croire.

Culte de l'apparence, quand tu nous tiens....

青少年犯罪

2010-05-15T05:31:00.000-07:00

Lorsqu'on lit le journal japonais, meurtres, suicides et prostitution chez les jeunes japonais sont en bonne place dans les colonnes des faits divers.

A la fin des années 90, on a assisté au Japon, à une recrudescence d'actes violents perpétrés par des mineurs, les meurtres atroces de Kobe (神戸連続児童殺傷事件) et celui d’Utsunomiya (栃木女性教師刺殺事件) avaient alerté l'opinion publique et forcé l'état à prendre des décisions draconiennes pour éradiquer ce fléau.

En effet, on a réformé la loi sur les mineurs, ceux-ci peuvent être poursuivis à partir de 14 ans (au lieu de 16 ans auparavant) et jugés comme des adultes au tribunal correctionnel. Depuis, on assiste à une baisse importante des délits,démontrant ainsi que les sanctions prévues ont eu l’effet escompté.

En 2006 (date la plus récente à disposition), 112 000 incidents se sont produits, selon le rapport annuel de l’agence nationale de police, soit une baisse de 8.8% par rapport à l’année précédente.

La délinquance chez les mineurs au Japon englobe plusieurs types de délits tels que :

- les parricides (親殺し),
- les meurtres de jeunes filles (少女の殺人事件),
- les meurtres dus aux brimades d’étudiants ( ijime/ いじめ),
- les meurtres sexuels (性犯罪),
- les agressions d’inconnus dans la rue (oyaji gari / 通り魔事件),
- les meurtres de professeurs (対教師暴力),
- les violences familiales (家庭内暴力),
- les vols à l’étalage (万引き),
- les viols (幼女レイプ),
- les exactions en groupes (暴走族),
- les enlèvements (誘拐),
- la prostitution des jeunes filles (enjo kosai/援助交際).

La classification de ces délits souligne bien la pression d’une société extrêmement exigeante, où les repères familiaux ont volé en éclats, où l’argent est la valeur reine et où le système éducatif, très sélectif, ne tolère aucune faiblesse.

Les origines de cette recrudescence de la violence chez les jeunes résident dans la désagrégation de la cellule familiale, la crise du système éducatif et les conséquences de la politique de croissance économique à tout prix menée après guerre. Après la seconde guerre mondiale, les Japonais ont concentré leur temps et leur énergie au travail et à l’entreprise, délaissant leur vie familiale et communautaire.

Les dégâts provoqués dans la société sont patents : les relations humaines se sont considérablement dégradées, dans une culture dominée par l’appartenance à une communauté (à l’inverse de la société occidentale depuis longtemps individualiste) et les valeurs traditionnelles sont peu à peu tombées en désuétude. La jeunesse se retrouve aujourd’hui sans repère.

Les parents (surtout le père qui représente l’autorité) prennent de moins en moins le temps de s’occuper de leurs enfants. « Les Japonais ont une maison, mais ils n’ont plus de foyer » .

Autant que l’institution familiale, le système éducatif traverse une crise profonde. Longtemps efficace, le modèle d’une école elle aussi instrumentalisée pour la croissance économique au lendemain de la guerre ne fonctionne plus correctement. « L’objectif des jeunes est d’entrer dans le meilleur lycée, pour arriver dans la meilleure université, pour intégrer la meilleure entreprise et bien gagner sa vie, devenir riche. Leur vision est très matérialiste. »

団地

2010-05-13T04:21:00.000-07:00

L'urbanisme tokyoïte peut se résumer à un ensemble de maisons individuelles (généralement construites sur 2 étages) et de complexes d’appartements (マンション); c'est pourquoi la première fois que j'ai vu des appartements HLM (Danchi), surprise ou plutôt curiosité m'ont envahi.

Danchi (団地) ( littéralement “terrain groupé”) désigne un groupe d’appartements, généralement des logements municipaux, construits par les autorités publiques. La majorité du parc HLM est la propriété de conglomérats.

Généralement situés en périphérie de Tokyo, près des voies rapides et des voies de chemins de fer, ces gigantesques infrastructures peuvent accueillir jusqu'à 8000 familles.

Les premiers HLM sont apparus en 1950 à Tokyo, pour faire face à la reconstruction de la ville et pour accueillir les familles d'ouvriers et de fonctionnaires, qui ,du fait de leurs modestes revenus ou de leurs besoins d'habiter près de la ville, trouvaient pleine satisfaction dans ce type d'habitation.

De nos jours, la majorité des habitants sont des personnes âgées, devenues propriétaires; c'est certainement la raison pour laquelle on trouve dans les cours de ces complexes, tous les magasins de première nécessité (supermarché, coiffeur, électricien...).

La vétusté des bâtiments pose depuis quelques années de gros problèmes de maintenance (notamment pour les ascenseurs et les peintures utilisés à l'époque) et des réformes concernant l'évolution prochaine du parc HLM tokyoïte sont en pourparlers.

En outre, les habitants de ces immeubles jouissent d'un statut tantôt négatif, voire péjoratif (les mots 団地族 et 団地妻sont là pour nous le rappeler), tantôt envié (ce type d'habitations même peu prisé par les élites japonaises, l'atmosphère banlieusarde, la proximité entre les habitants font "rêver" de nombreuses personnes), sont apparus depuis quelques années de nombreux sites (à l'image des sites sur les chemins de fer/鉄道マニア), entièrement dédiés au Danchi.

En voici d'ailleurs, un, très bien documenté

http://codan.boy.jp/danchi/tokyo23/index.html

Les plus grands complexes HLM à Tokyo sont les suivants :

松原団地 (Matsubaradanchi)

Station Matsubaradanchi, ligne Tobu-Isesaki

豊島五丁目団地 (Toshima Gochome Danchi)

Station Oji-kamiya, ligne Nanboku

高島平団地 (Takashimadaira Danchi)

Station Takashimadaira, ligne Toei Mita

南砂三丁目団地 (Minami-suna Sanchome Danchi)

Station Mizue, ligne Toei Shinjuku

江ノ電

2010-05-11T06:25:00.000-07:00

L'été arrivant, les nombreuses festivités sont organisées sur les plages d'Enoshima (江ノ島) et de Kamakura (鎌倉), elles ont été pendant des années des rendez-vous incontournables, l'occasion (et surtout un petit plaisir) pour moi de prendre la célèbre et populaire ligne Enoden (江ノ電) .

Ouverte en 1902, cette ligne est très certainement a une spécificité: la ligne devient tantôt ligne de train, tantôt ligne de tramway et passe à petite vitesse dans les villes, créant une atmosphère de train de tourisme surrannée, particulièrement sympathique dans ce cadre où nature et monuments religieux s'entremêlent.

En effet, la ligne relie les villes de Fujisawa (藤沢) et de Kamakura, en longeant la baie de Sagami sur plus de la moitié du parcours. Elle dessert des lieux très touristiques tels que le Grand Bouddha de Kamakura (高徳院) et le temple de Hase-dera (長谷寺), ou encore l’île d’Enoshima (sanctuaire du XIIIe siècle). Cette ligne a donc une vocation principalement touristique, sans oublier le trafic local dans un réseau routier japonais passablement engorgé.

En outre, la ligne ne possède (sauf pour les stations de départ et d'arrivée) qu'une voie et la relative petite taille des wagons donne une impression de proximité avec aussi bien les autres voyageurs que le conducteur du train (même si la ligne ne fait que 10 kilomètres).

Vous l'aurez compris, même s'il est plus rapide de se rendre directement à Kamakura via les lignes Yokosuka (横須賀線) et Shounan Shinjuku (湘南新宿ライナー), je vous conseille fortement de vous arrêter à la station de Fujisawa et prendre cette ligne qui vous fera très certainement passer un agréable moment.

けむり屋

2010-05-08T08:02:00.000-07:00

Pour ceux qui ont peu gravité autour de moi à Tokyo, le manager du restaurant Toranoko (虎の子) de Shinjuku (dont j'ai écumé les moindres recoins) , Miya (宮さん) après une année passée à Okinawa travaille désormais dans un restaurant où je suis allé plusieurs fois situé à Kichijoji (Ligne JR chuo et Keio Inokashira): Kemuriya (けむり屋) .

Le charme de cet endroit réside principalement dans l'achalandage du restaurant. Ce dernier ressemble à un vieux magasin de jouets japonais du début du siècle et le nombre important de moulages de poissons éparpillés aux quatre coins de la salle lui donne une atmosphère singulière. Les matériaux en bois utilisés (porte, table, devanture) donnent l'impression de rentrer dans un refuge de haute montagne.

Au niveau culinaire, on ne change pas une formule qui marche, une grande variétés de poissons crus (刺身) mais aussi de poissons séchés (干物) sont à la carte, pas mal de viandes ainsi qu'une grande sélection de salades et légumes; bref, le parfait endroit pour passer un petite soirée festive mais saine à prix raisonnable.

Adresse

Musashinoshi Kichijouji 2-8-1 Sun Palace Bâtiment Minamichou

Rez de chaussée

御節料理

2010-05-05T04:41:00.000-07:00

Lorsque j'étais employé comme gérant de restaurant à Daikanyama, la dernière semaine de décembre prenait l’allure d’un véritable champ de bataille dans les cuisines, les commandes de Sechi atteignant leur sommet.

Le sechi (お節) indique un type de cuisine pour des occasions spéciales. Il est principalement cuisiné le soir du 31 décembre pour célébrer la nouvelle année. C’est la raison pour laquelle ce type de cuisine est également appelé cuisine du nouvel an (正月料理).

Son origine est chinoise; le sechi était principalement cuisiné pour le changement des saisons ainsi que pour des célébrations tels que les festivals et les jours de remises de diplômes.

De nos jours, au Japon, le sechi est traditionnellement cuisiné à la main même si depuis quelques dizaines d'années, beaucoup de japonais décident de l'acheter dans des grands magasins ou de le commander à des restaurants traditionnels ou encore de se le faire livrer via Internet.

Les plats sont en majorité consommés froids car suivant une ancienne tradition (remontant à l’ère Heian), il est préférable d’éviter l’utilisation du feu dans les cuisines pour ne pas subir l'ire du dieu du feu (荒神).

Le Sechi (même si sa composition diffère selon les régions) se compose d'une sélection de trois variétés d'entrées (肴三種). Dans la région de Tokyo, ces dernières sont généralement les Tatzukuri (田作り), sardines ou anchois sucrés et salés, les Kazunoko (数の子), des oeufs de hareng salés et les kuromame (黒豆), des graines de soja noires.

Les hors d’œuvre (口取り) sont de gâteaux de riz cuits (雑煮), des kouhaku kamaboko (紅白かまぼこ), des pâtes de poisson, des Datemaki (伊達巻), des omelettes faites avec des crevettes écrasées et assaisonnées de sucre, sel et shoyu, des kurikinton (栗金団), purée de patates douces aux marrons, des kobumaki (昆布巻き), du konbu roulé et de légumes secs cuits à l’eau et séchés marinés dans une sauce soja (お屠蘇).

Les plats étant généralement cuisinés quelques jours avant le 31, ceux qui sont à base de vinaigre (qui permet une conservation plus facile des aliments) sont très présents, on y trouve les namasu (鱠), poissons crus mélangés à des légumes, les Kabu (蕪) qui sont des navets de saison ainsi que les subasu (酢蓮), racine de lotus.

Les plats cuits (mais servis froid) sont essentiellement des poissons, on y trouve de la dorade, des crevettes, du homard ainsi que des anguilles.

Enfin, les sagittaires fléchées, les racines de lotus, les bardanes, les colocases et les ignames constituent les plats bouillis.

Le tout se déguste avec du Toso (屠蘇), alcool de riz mélangé à des épices

L'ensemble est compacté dans une boîte à plusieurs compartiments (箱) et à étages (段), la disposition des plats dans les étages est sujette à un ordre prédéterminé. Le sechi est empiléedans des boîtes à trois ou cinq étages.

花見

2010-05-01T09:24:00.000-07:00

Parmi les traditionnelles sorties du mois de mars ( ou plus tard , cela depend du climat et de la latitude) les japonais, amateurs de sorties en plein air (外遊び) aiment se regrouper dans les parcs et jardins pour admirer la floraison des fleurs de cerisiers, qui marque le début du printemps, c'est le Hanami (花見).

L'origine du Hanami date de la période Nara (8ème siècle), période durant laquelle les premiers pruniers importés de Chine furent plantés. Peu après, ils furent remplacés par des cerisiers. D'abord spectacle résérvé aux aristocrates et aux soldats pendant l'ère Muromachi, il se démocratisa au fil des siècles, et est désormais accessible à tous.

Un proverbe japonais "花より団子" (Hana yori Dango) signifiant que l'intérêt pratique est supérieur à l'esthétique résume très bien le glissement du sens de cette célébration, traduisant que le Hanami est devenu une fête ou l'on peut se socialiser et boire, plus qu'un spectacle où l'on admire la beauté éphémère de ces arbres en fleurs.

Les parcs les plus visités lors de cette période sont ceux de Yoyogi (代々木公園) et Ueno (上野恩賜公園) . Mes préférences vont toutefois aux arbres plantés près de la rivière Meguro (目黒川) et dans le parc Shouwa Kinen (昭和記念公園) près de Tachikawa.

A Paris, la communauté des japonisants se regroupe généralement dans les Hauts de Seine (92) ,dans l'immense parc de Sceaux où deux bosquets sont plantés d' environ 150 cerisiers venant du Japon et introduits en France à la fin du 19° siècle.

http://parc.de.sceaux.free.fr/

世田谷ボロ市

2010-04-30T04:07:00.000-07:00

J'ai travaillé près de Daikanyama pendant quelques temps,et mon ancien collègue (Suzuki) m'avait amené, dans la pespective de trouver des bôites de thé anciennes,au marché de Setagaya.

Le boroichi (ボロ市) est un des marché aux puces (蚤の市) les plus anciens de la capitale (instauré en 1578). A son apogée, les rues abritèrent plus de 20000 exposants.

Son nom vient du fait qu'il était spécialisé dans la vente de vieux vetements; de nos jours, on peut y trouver aussi bien des antiquités, des jouets, des fleurs que de vieux livres.

Il a lieu tous les ans, près de l'ancienne residence du gouverneur de Setagaya, la Daikan Yashiki (代官屋敷) les 15 et 16 janvier ainsi que les 15 et 16 dècembre de 9h à 21h.

Pour s'y rendre , il faut prendre la ligne Setagaya (世田谷線) à Sangenchaya (三軒茶屋) via la ligne Denentoshi (田園都市線) à partir de Shibuya et s'arrêter à la station de Kamimachi (上町駅) ou prendre le bus 21 de Shibuya en direction de Oohashi (大橋 ).

Site Internet
http://www.setagaya-line.com/trip/boroichi/

五島美術館

2010-04-14T04:41:00.000-07:00

Situé à Kaminoge (上野毛) sur la ligne Oemachi (大井町線), à quelques encablures de la station de Futago Tamagawa (二子多摩川), le musée Gotoh (五島美術館) été fondé par Gotoh Keita (1882-1959). Pour ceux qui ne connaissent pas ce monsieur, on dira pour résumer qu'il est le fondateur de l'empire Tokyu (東京急行電鉄株式会社) qui contrôle de nombreuses lignes de train notamment les lignes Toyoko et Denentoshi, mais aussi des grands magasins comme Tokyu et Tokyo hands.

Le musée rassemble une collection privée d'œuvres d'artistes pré-modernes japonais, chinois, coréens depuis 1960. Il offre des expositions au printemps et en automne. La collection permanente est exposée par rotation pendant le reste de l'année. Le musée comprend également des salles pour la cérémonie du thé et un jardin.

Le Musée Gotoh possède également une vingtaine de manuscrits provenant de Dunhuang et d'autres sites de la Route de la Soie.

Adresse
3-9-25 Kaminoge 3-Chome
Setagaya-ku
Tokyo 158-8510

Le musée est fermé le lundi, les jours fériés et les lendemains de jours fériés. L'accrochage est renouvelé à chaque début d'année.

Horaires : de 10 h à 17 h (fermeture des guichets à 16 h 30)
Le musée est ouvert au public de 9 h 30 à 16 h 30. Les manuscrits ne sont pas exposés. Pour les voir, il faut demander une autorisation par écrit.

Site Internet
http://www.gotoh-museum.or.jp/

落語

2010-04-02T07:42:00.000-07:00

En allant à Asakusa (浅草), j'ai eu l'opportunité de me rendre au Engei Hall (園芸ホール), véritable institution dans le monde très fermé du Rakugo.

Le Rakugo （落語）est une forme d'art narratif traditionnel, Il s’agit d’un monologue à consonance comique dans lequel le « rakugoka »　（落語家） assis en « seiza » (静坐) sur un coussin sur une scène （高座） raconte une histoire à l’auditoire. Pour faire simple, cest la forme ancestrale du One man show.

Au cours de son récit, le "conteur" peut jouer le rôle d’un enfant, d’une femme, d’un vieillard et même d’un samurai. Il passe d’un personnage à un autre en modifiant sa voix généralement, ou d’un simple geste, ou encore en tournant la tête vers la gauche ou la droite.

Il possède également un éventail et une serviette en tissu qu’il manipule pour évoquer certains objets (un verre, des baguettes ou un sabre).

Son récit se décompose généralement en trois parties :

* les remarques préliminaires du rakugoka qui vont mettre le public dans l’ambiance
souhaitée.

* L’histoire proprement dite

* La chute finale : plaisanteries, gestes,

Pour profiter au maximum du spectacle, il faut un niveau très élevé en japonais, la majorité des rakugoka parlant en language Edoko (江戸っ子語), certaines expressions sont ,si on est pas originaire de l'est Tokyoïte ,impossibles à comprendre, la prononciation de certains mots (comme les syllabes ha hi hu he ho se transforment en sha shi shu she sho) peut changer également.

Le spectacle dure entre 1 et 2 heures au cours desquelles plusieurs conteurs se succèdent, le tout pour environ 25 euros.

Il existe cinq théâtres spécialisés dans le rakugo, appelés également Yose (寄席) à Tokyo, ma préférence va à ceux de Asakusa (http://www.asakusaengei.com)/ et au Suehirotei de Shinjuku (http://www.suehirotei.com/).

武蔵小山

2010-04-01T01:54:00.001-07:00

Pour les amateurs de promenade et de shopping à bas prix, je tiens à présenter un quartier situé dans l'arrondissement de Shinagawa (品川) entre les stations de Naka Meguro (中目黒) et Gotanda (五反田) : Musashi Koyama (武蔵小山) .

Même s'il est plus rapide d'y aller en train via la ligne Meguro (目黒線) , je préconise de prendre le temps d'y aller à pied à partir de Naka Meguro en longeant la rivière Meguro Gawa (目黒川) surtout en cette saison de floraison des cerisiers ornementaux.

L'unique intérêt de ce quartier réside dans la rue commerçante "palm" (武蔵小山商店街パルム), la plus longue du pays (environ 800 mètres). C'est également l'une des plus anciennes, construite après-guerre, en 1947

Couronnée "meilleure rue commerçante du pays" en 2005 par la prestigieuse agence des petites et moyenne entreprises, le Chuushou kigyou chou (中小企業庁) lors de la parution de l'ouvrage gambaru shoutengai 77sen (がんばる商店街77選) qui récompense chaque année les meilleurs artisans commerçants japonais, la rue propose plusieurs centaines de magasins.

Dans cet amoncellement de magasins, difficile de ne pas se perdre. J'ai donc comme d'habitude, concocté une petite liste des échoppes et magasins à ne pas rater.

Mexico (メキシコ靴店)

Jirai ya (じらい屋)

Sakauchi Kobashi (坂内小法師)

Waraukado (ワラウカド)

Toriyuu (鳥勇)

Stellastars cafe

Ousama to strawberry 王様とストロベリー

Site Internet
http://www.musashikoyama-palm.com/

餃子

2010-04-01T01:54:00.000-07:00

J'en avais dèjà parlé dans un article précédent (cf http://amepon.blogspot.com/2009/11/blog-post.html#links) mais ces derniers temps, le sujet revenant relativement souvent dans les conversations, je tenais de faire un petit top 7 des meilleures enseignes de raviolis chinois sur Tokyo.

J'ai volontairement écarté les chaînes telles que Ohsho (王将) et, plus que la proximité et la beauté du cadre, j'ai priviligié les enseignes traditionelles, qui ne paient pas de mine (ちょろい) mais qui offrent évidemment le meilleur rapport qualité prix. D'une même façon, ne vous attendez pas à un service soigné, c'est basique, vétuste, un peu "crade" mais qu'est ce que c'est bon !!!!

Voici une nouvelle fois, les adresses à ne pas rater:

元宝餃子(Genbou Gyoza)

Adresse
Katsushika-ku Kameari 3-8-5
Station Kameari ligne Jouban

亀戸餃子(Kameido gyoza)

Adresse
Koutou ku Kameido 5-3-4
Station Kameido ligne Sobu

吉祥寺みんみん(Kichijoji minmin)

Adresse
Musashinoshi Kichijoji Honmachi 1-1-9
Station Kichijoji Ligne JR Chuo

東京餃子楼(Tokyo gyozarou )

Adresse
Setagaya ku Taishido 4-4-2 rausu paresu Sangenjaya
Station Sangenjaya Ligne Denentoshi

ファイト餃子 (Faito gyoza)

Adresse
Toshima ku Nishi sugami 3-7-3
Station Nishi Sugamo Métro Toei Mita

銀座天龍(Ginza Tenryu)

Adresse
Chuo ku Ginza -6-1 Bâtiment chou Ginza
Station Ginza Métro Ginza et Marunouchi

ニーハオ(Nihhao)

Adresse
Ota ku Kamata 4-24-14
Station Kamata Ligne Keihin Tohoku

Un aspect de la prostitution au Japon

2010-03-23T08:09:00.000-07:00

Le titre est certainement un peu trop accrocheur mais je tenais à parler aujourd'hui d'un état de fait que le gouvernement japonais (mis à part quelques interventions très médiatiques) refuse de reconnaître : le trafic humain dans le cadre de la prostitution de femmes étrangères.

Il suffit de se promener en soirée, dans les rues de Kinshicho (錦糸町) ou Kameido (亀戸) dans l'arrondissement de Sumida (墨田区) par exemple, pour admirer les centaines de néons illuminants les établissements de prostituées ètrangères.

Le Japon est en effet le plus gros marché de l'industrie du sexe en Asie pour les femmes étrangères. Plus de 150 000 se prostituent (avec une forte de majorité de filles russes et philippines). Près de 20% sont d'ailleurs mineures et sont les victimes d'un trafic humain.

Recrutées à l'étranger par des bureaux spécialisés, repaires de gangsters locaux et relais directs de la mafia japonaise, des milliers de filles originaires d'innombrables pays débarquent toute l'année dans les bars et clubs du Japon. Avec l'espoir de faire fortune.

A leur arrivée, leur passeport (de touriste ou d'entertainer) est le plus souvent confisqué et elles sont contraintes à un chantage : plus elles rapportent de l'argent, plus vite elles récupèrent leurs passeports, du moins le croient-elles.

Ce qui est le plus choquant, dans un contexte où l'industrie du sexe répond aux lois de l'offre et la demande n'est pas que ces jeunes femmes soient exploitées de la même manière que des millions d'autres dans le monde, mais bien plutôt la relative indifférence des autorités et de la société japonaise.

L'archipel est d'ailleurs rangé dans la catégorie des «pires Etats» pour son refus d'adopter «les standards minimums visant à l'élimination du trafic humain». Le rapport dénonce le laisser-faire de l'Etat japonais (41 arrestations seulement en 2003 pour «trafic humain») et rejoint les accusations du groupe Human Rights Watch qui dénonce le «trafic des femmes vendues comme esclaves dans l'industrie du sexe au Japon».

Dans un pays où la prostitution est interdite mais pas réprimée, le manque de résultat dans la résolution de meurtres de prostituées étrangères (comme ceux de Lucie Blackman et de Maricris Sioson) révèle une certaine indifférence qui se traduit par une mollesse dans les actions sont menées pour éradiquer ce phénomène... mais c'est un autre sujet.

Source : Coalition contre le trafic humain

小菅

2010-03-16T04:58:00.000-07:00

Mon meilleur ami Daisuke, vivant à Kanamachi, j'ai eu l'occasion de découvrir avec lui, l'extrême Est de Tokyo et notamment les arrondissemens de Katsushika et Adachi, connus pour abriter les classes sociales les plus basses.
Kosuge (小菅) situé dans l'arrondissement de Katsushika (葛飾区) sur la ligne Tobu Isezagi (東武伊勢崎線) fait partie de ces quartiers pittoresques qui jouissent d'un déficit d'image flagrant; la faute certainement à la présence du centre de détention de Tokyo (拘置所) , énorme édifice fondé en 1895 et rénové entièrement en 1997 et qui peut accueillir quelques 3000 prisonniers.

Un peu comme dans le quartier de Shibaura （芝浦）situé a Minato ku où les loyers sont pratiquement bradés du fait que les anciens abattoirs de la ville y étaient situés , Kosuge est un peu une ville laissée à l'abandon où les superstitions et craintes font régner un certain anachronisme. L'ambiance est lugubre, froide. Il existe très peu de magasins ou de restaurants et on peut remarquer que les logements sont vétustes, les compagnies de construction ne voulant pas de risquer à construire dans un quartier qui jouit autant d'un déficit d'image.

Loin des paillettes et du strass de Ginza, c'est un lieu qui sort des sentiers battus, particulièrement intéressant pour les photographes en quête d'authenticité, de bâtiments anciens, de paysages urbains sur lesquels le temps n'a pas eu d'emprise.

お塔婆

2010-03-14T06:27:00.000-07:00

Ayant eu l'opportunité de participer à plusieurs cérémonies shintoïstes comme la célébration des 13 ans de la mort d'un parent (十三回忌) et de m'être rendu relativement souvent au cimetière, un objet m'a toujours intéressé, le Toba (塔婆) ou Sotoba (卒塔婆).

Le toba est une planche de bois sur laquelle est inscrit un message en mémoire des défunts, placée derrière la tombe. Il peut être également utilisé comme un symbole de sa foi (il est alors porté) lors de manifestations diverses comme les cérémonies bouddhistes (法事) ou comme symbole de croyance lors de la célébration du passage à l'âge adulte (成人) .

L'origine du mot Toba provient du sanskrit (langue des textes religieux indous). Son histoire remonte à l'origine de la religion Shinto et notamment à la mort du Buddha Shaka (釈迦).

La planche se compose de 5 parties faisant référence aux 5 histoires pagoda (五輪の塔) ou plutôt aux 5 éléments du cosmos, la terre, l'eau, le feu, le vent et le ciel (地水火風空) et suivant un ordre, une organisation précise. Après un décès, le moine écrira à la place des 5 éléments, les 5 vertus que l'on souhaite remémorer du défunt. C'est ainsi que de nombreuses réunions se tiennent avec les membres de la famille pour déterminer le texte à faire apparaître.

La planche est placée derrière la tombe et est soutenue par un socle appelé Toubatate (塔婆立) qui est soit en Inox, soit en bois ou le plus souvent en marbre.

Westside made in Japan

2010-03-11T09:56:00.000-08:00

Je vais changer un peu de registre dans cet article en essayant de faire une présentation globale et personnelle de la scène musicale « westcoast » japonaise, ayant eu pendant plusieurs années la chance de côtoyer la majorité des artistes qui la composent.

C’est donc avec une certaine nostalgie que j’écris ces lignes.

Même si il n’y a pas beaucoup de palmiers au Japon (mis à part à Yokosuka), ce genre musical inspiré du courant américain du début des années 90 connaît un certain essor ces dernières années. Les concerts se multiplient et le nombre de sorties de cd est en constante progression.

D’un point de vue musical, la relative « dureté » de la langue japonaise, ainsi qu’il faut bien l’avouer le faible talent « parolier » ambiant, font que ce genre de musique est uniquement réservé aux initiés, et notamment à certains bastions géographiques (principalement Yokohama) De ce fait, il semble condamné à ne jamais s’exporter, ni à connaître un succès national.
Toutefois dans ce marasme, je dois bien avouer (étant moi-même depuis plus de 15 ans amateur du style) que la qualité des productions prend le pas dans la plupart du temps sur la qualité artistique des artistes.

En outre, le manque d’imagination avec lequel cette forme de culture, originaire des quartiers déshérités de Los Angeles, est importé tel quel est parfois navrant, et, je le pense, dessert négativement ce mouvement. Il suffit pour s’en étonner de se rendre à des concerts de ces artistes, où chacun décline la « panoplie » caricaturale (maillot de football américain, crâne rasé, petit bouc, lunettes noires, tatouages abondants, pantalons dickies, voiture américaine (lowrider). On reconnaît là la faculté des japonais à pousser leurs passions jusqu’à l’absurde.

Plus qu’un style musical, on assiste à une véritable culture tribale où les codes de couleurs ainsi que les types de vêtements portés, les types de voitures, sont les signes d’appartenance à un groupe. Le salon final annuel de Lowrider qui se tient au Forum international de Makuhari, à Chiba en est le symbole.

La disponibilité et le caractère sympathique des artistes et des fans font qu’on ne peut pas vraiment détester cette scène musicale ; je peux confirmer que l’ambiance est toujours au rendez-vous et les soirées ou barbecue sont souvent mémorables.

Présentation des artistes

Les anciens

DS455

Origine : Tsurumi, Kanagawa

Membres : Dj PMX & Kayzabro
http://www.ds455.com/

Véritable précurseur du mouvement au Japon, DS455 a fêté l’année dernière ses 20 ans dans la musique. Autrefois composé de quatre membres (Shalla et Ozrosaurus ayant quitté en cours de route), le groupe est désormais composé de DJ PMX (originaire de Kyushuu) et de Kayzabro (originaire de Tsurumi, près de Yokohama).

C’est LE groupe incontournable avec 5 albums à son actif (vendus à des centaines de milliers d’unités), capable de remplir des salles comme le Yokohama Blitz. Outre ses activités musicales, le groupe possède sa propre marque de vêtements (Khryme), une chaîne de bijouteries (Avalanche) et son propre label (Hoodsound).

BIG RON & GHETTO INC

Origine : Yokosuka, Kanagawa
Membres : Dj Mario, Big Ron, Richee, One-2

Affilié au label Hood sound et donc à DS455, représentant la ville de Yokusuka (横須賀), ce groupe a connu de nombreuses mutations : les membres originaux DJ Hase et Psycho ont été remplacés par Dj mario. Big ron et son frère cadet (Richee) ainsi que One-2 forment les autres membres. Du fait de la double nationalité des deux frères, le groupe allie souvent paroles en anglais et en japonais. Un seul album à son actif, « Rising » produit entièrement par Dj PMX.

NORA (野良犬)

Origine : Shin Maruko, Kawasaki, Kanagawa
Membres : Yoze, Tick D tac, Gipper, Neech, Trippen
http://noradogg.com/

Issu des bancs de l’université d’Aoyama (prestigieuse université japonaise), ce groupe arbore les couleurs de la ville de Kawasaki, notamment du quartier de Shin maruko. Autrefois composé de 9 membres, le groupe est réduit à 5 (Gipper, Neech, Trippen, Yoze, Tick D tack). Fort de la popularité de son leader, Gipper (qui a collaboré avec le groupe de R&B Benny K), chaque membre du groupe a sorti un album solo et le collectif s’apprête à sortir son 6ème opus.

HYENA

Origine : Kamata, Tokyo
http://hyena.syncl.jp/

De son vrai nom Tetsu, longtemps affilié au label HGP, Hyena a popularisé le style « chicano » au Japon. Outre ses albums solos, il a collaboré de nombreuses fois avec son ami d’enfance 65 syndicate pour former le goupe stylistic mafia. Il a quitté son label fétiche en 2008 et travaille actuellement sur son 5éme album.

DESTINO

Origine : Hana Gokanei, Tokyo
http://destino.syncl.jp/
Comme Hyena, Destino a représenté pendant de longues années la clique HGP. Il a sorti 6 albums à forte connotation espagnole, il a également collaboré avec l’ensemble des artistes de la scène nippone notamment avec le groupe NORA. Il apparaît d’ailleurs dans la vidéo Sea Side walkin tournée à Kasai Rinkai Koen. Bien qu’il se vante de représenter les couleurs de la ville de Yokohama, Destino habite à Tokyo.

DJ FILLMORE

Origine: Yokohama, Kanagawa
http://dj-fillmore.syncl.jp/

C’est le DJ le plus connu de la scène, même s’il a commencé par mixer de la house, Fillmore s’est rapidement spécialisé dans les mix chicano-américains pour devenir le DJ attitré du crew HGP. Il est généralement convié à tous les concerts et lives et a sorti plus d’une vingtaine d’albums.

JOYSTICK

Origine: Utsunomiya, Tochigi
http://ameblo.jp/joystickk/

Lui aussi a été très longtemps affilié à la maison HGP. En 2006, il est incarcéré pour faux témoignage dans une affaire de meurtre, il est sorti fin 2009 et prépare depuis peu son premier album solo. Il travaille notamment avec Dj ryuuki et le groupe S5G7 dont la majorité des membres sont originaires de Tochigi.

GDX

Origine: Yokosuka, Kanagawa
http://www.gdx.bz/pc/index.html

Ancien vendeur de drogue à Ikebukuro (il a d’ailleurs joué dans la cultisme série Ikebukuro West gate park), ce métis mexicano-japonais a sorti son premier album en 1997. Avec son label OGF records, il a également lancé les carrières de Flagrance (groupe de Fussa) et de Hulk. Très longtemps emprisonné, il est revenu en 2006 et depuis travaille en étroite collaboration avec DS455, participe à de nombreux projets notamment la série de DVD Japanese Ganxta.

AK 69

Origine: Nagoya, Aichi
http://www.ak-69.com/

C’est l’artiste qui monte en ce moment, sa collaboration avec la diva du R&B japonais Koda Kumi ne doit pas y être étrangère. Originaire de Nagoya, il a longtemps fait ses classes dans l’ombre de Phobia of thug et Dj 4 side. Il était membre à ses débuts d’un groupe avec B-ninjah avec lequel il sorti deux albums.
Il est également propriétaire de la marque de vêtements BAGARCH.

II-J

Origine: Toyohashi, Aichi
http://ameblo.jp/bigtwo-j/

Trop d’anglais tue la chanson : ce sera le seul reproche à faire à cet artiste qui a toujours su s’entourer de producteurs de qualité. Il représente la ville de Toyohashi (près de Nagoya) et est signé chez Hood Sound.

LGY

Origine: Sendai , Miyagi
Membres : Hiro & Ryo
http://nodoubttracks.com/

Membres de la scène très active de Sendai, LGY a connu un certain succès lors de la sortie de son premier album « Jointed 2 homies ». Après s’être séparé de son manager ODO san et s’être vu évincé du label Hood Sound (notamment à cause du remix de la chanson Dear mama avec Oda kazumasa fait sans le paiement de droits d’auteur), le groupe ne participe plus à aucun concert organisé dans la région de Tokyo et s’est tourné vers la J-pop.

J-GREN

Origine: Shizuoka & Tokyo
Membres : Kenta (憲太) & Siva
http://www.serusio-g.com/

Autoproclamé Japanese G’z, ce groupe représente la branche « nationaliste » de la scène, avec des paroles pro-nippones. Les sonorités sont elles aussi très japonisantes avec l’utilisation d’instruments traditionnels. Le leader Kenta, originaire de Shizuoka, a commencé sa carrière avec le groupe 05SURUGA qui est d’ailleurs signé sur leur label Serusio G.

PHOBIA OF THUG

Origine: Nagoya aichi
Membres : Mr Oz & Gangsta Q
http://www.biggmacworks.com/

Rendu célèbre pour sa collaboration avec l’artiste américain Frost (ou Kid Forst) sur le titre « 052 to 213 », le groupe a depuis enchaîné via son label Bigg mac records, de nombreux projets. Les productions sont assurées la plupart du temps par Dj 4 side dans un style sombre ou le flow intriguant de Mr OZ et celui de Q s’allient à merveille.

Gangsta Q possède aussi sa propre marque de vêtement « Kamakazy ».

G-PRIDE

Origine: Shizuoka
Membres : U-PAC /K-MAX/DJ Keiju
Site : http://www2.gp-records.com/

Originaire de la ville de Gotemba et très actif au début des années 2000, le groupe a connu un passage à vide de 2006 à 2009 pour voir revenir U-pac et K-max sous un nouveau groupe « Tagg da sickness ». Ils a d’ailleurs collaboré avec le producteur californien Damizza sur le LP « We got doe ».

SSG

Origine : Tokyo & Saitama
Membres : Dj Go, Last Pass, G-men

SSG (Saitama Side gangstaz) est le premier groupe de Dj Go, ils a par le passé collaboré avec le groupe South central cartel et notamment le chanteur LV. Après les incarcérations respectives de Last Pass et G-men, Dj Go a poursuivi sa carrière en solo. Le groupe a sorti récemment un album sans G-men. Ils possèdent plusieurs magasins à Saitama et en banlieue de Tokyo (Loose).

213 HIGH ROLLAZ

Origine : Itabashi, Tokyo
Membres : Kerz & Izoo

Autrefois signé avec le label de la célèbre chanteuse Gao, le groupe a sortit deux opus « Krazy life 1 et 2 ». il avait également un magasin à Ikebukuro nommé Yamafujiya qui a fermé ses portes en 2007. Izoo fait dorénavant partie du groupe Suga Shakk.

STM

Origine: Minami Sunamachi, Tokyo
Membres : Snake, Doke, Tysson, Koz
http://ameblo.jp/stm-tokyo/

STM qui signifie Sand Town mafia est un des rares groupes de westcoast originaire de Tokyo (arrondissement de Koto), repéré par le groupe DS455 ; ils a sorti un seul et unique album « Restart » en 2008 qui contient notamment la chanson « target », dirigé à l’encontre de LGY

La nouvelle génération

MONA

Origine: Kyoto, Hyogo
http://www.mona-sadgirl.com/

Mr LOW D

Origine: Mito, Ibaragi
http://low-d.syncl.jp/

S567

Origine: Tokyo, ibaraki, Chiba, Kawasaki
Membres : Mr Low D, Destino, Allure, K-YO, D-hy,K-jack,
Tysson, Ma-30, Platinum, Nao, Minimum 32, Goofy, Joystick
Sarry, Show w, shako, T-story
http://s567.jp/

ENMAKU

Origine : Kawasaki, Kanagawa
Membres : Kowichi & Dug
http://www.enmaku.com/

EXTRIDE

Origine : Tokyo
http://www.extride-81.com/

65 SYNDICATE

Origine : Kamata, Tokyo
http://www009.upp.so-net.ne.jp/syndicate/

DAZZLE 4 LIFE

Membres : CMD & T-trippin
Origine : Mie

DIX T

Origine : Saitama
http://ameblo.jp/dix-t/

EL REY

Origine : Fukui
http://www.myspace.com/elreyofficial

RIDE RECORD SOLDIER

Origine : Saitama, Tochigi, Tokyo, Kawasaki
Membres : Gaya K, TEE TEE / DJ☆GO / JO-G / taila a.k.a. M.P.)
http://riderecordz.com/

EAZZY a.k.a. REDTIGER

Origine : Yokohama, Kanagawa

Les DJ’s

De gauche à droite

Ligne 1 : Dj Dopeman, Dj Go, Dj Couz, Dj Ryuki
Ligne 2 : Dj Moto, Dj Santana, Dj Japino, Dj Hagane

福笑

2010-03-10T03:06:00.000-08:00

Il y a des endroits qui vous marquent plus que d'autres et le restaurant Fukuwarai fait partie de cette catégorie. C'est avec un de mes amis les plus fidéles, John, et quelques membres haut-placés de la chaîne cablée de télévision, Space Shower, que je me rendu dans ce restaurant.

L'entrée, situé dans un appartement (マンション) nécessite l'utilisation d'un code, ce qui rend l'abord mystérieux. Apparemment, la politique du bouche à oreille (口込み) entre clients est la seule manière de pouvoir accéder au 5ème étage.

Le cadre est très sobre et recherché; les serveuses habillées en kimono donnent le ton et on s'attend tout de suite à ce que le service et la cuisine soient de qualité (et l'addition assez salée)..., le menu, lui est écrit à la main sur des feuilles qui s'enroulent comme des parchemins.

La cuisine est très traditionnelle : on retrouve beaucoup de plats à base de sashimi (tranches de poisson cru) provenant des meilleurs ports du pays mais aussi des tempuras (beignets) d'armoise, de morue et de racine de lys ainsi que nombreux plats annexes très originaux.

La séléction de sake est colossale, plus de 50 catégories de Shochu (焼酎) et Nihon shu (日本酒) différentes.

Le prix de chaque plat (単品) oscillant entre 8 et 20 euros, il faut compter entre 80 et 100 euros par personne. C'est un lieu à utiliser pour des occasions particulières ou des repas d'affaires mais la qualité a un coût.

Adresse

Shibuya ku Ebisu Minami 1-9-4

Bâtiment Hasegawa Appartement numéro 501

Site Internet

http://www.zooom.jp/selection/detail.do?id=297

Kidzania

2010-03-08T02:51:00.000-08:00

Quand je suis arrivé au Japon, mon premier emploi fut professeur d'anglais dans les écoles maternelles de Kunitachi Ondai (国立音大幼稚園) et Miyazaki dai (宮崎台幼稚園) . Chaque année, une excursion (遠足) était prévue, et se résumait à une sortie au zoo ou à l'aquarium. Dommage qu'à cette époque, la chaîne mexicaine "Kidzania" n'aie pas ouvert son complexe de Toyosu, les sorties auraient été moins barbantes...

Pour ceux qui ne connaîtraient pas, Kidzania est un concept "nouvelle génération "de parc d’attractions, destiné aux enfants de 2 à 14 qui existe également à Mexico, Jakarta, Dubaï et Lisbonne.

Ce n'est pas un parc d'attractions commun dans le sens où c'est une véritable ville miniature qui doit permettre aux enfants de découvrir plusieurs métiers, une sorte d'apprentissage de la vie active ,destiné à créer des vocations mais aussi à l'enfant de comprendre le monde qui l'entoure.

Il permet aux enfants, sous l'encadrement des employés de la sociéte, de s'adonner à la pratique de métiers, une idée qui allie le ludique et l'éducatif.

Site Internet

http://www.kidzania.jp/

Adresse

Koto-ku 2-4-9 Toyosu

Ligne Yurakusho

Station Toyosu

バーガー屋さん

2010-03-04T23:44:00.000-08:00

Même si la cuisine japonaise, dont je suis l’un des plus fervents, offre une diversité assez incroyable au niveau des plats, de temps en temps, une envie soudaine, presque incontrôlable de manger un hamburger façon japonaise me prend.

Armé de mon magazine Hamburger street à la main, j’ai donc au fil des années, arpenté les 23 arrondissements de Tokyo et ses environs à la recherche du Hamburger perdu.

Même si la nature même du hamburger, du fait de sa taille et de sa forme, ne permettent pas de concevoir des plats originaux, le Burger Japonais est à l’honneur avec le teriyaki burger (un steak mariné et enrobé d'une sauce un peu caramélisée) le katsu burger (escalopes de poulet frites) le burger aux croquettes de crevettes, le burger de riz et le plus onéreux, le Takumi Burger (qui veut dire goût artisanal) fait de bœuf de Tasmanie et d’avocats.

Ce produit arriva au Japon après la seconde guerre mondiale et le premier restaurant de hamburger ouvrit en 1958, il en existe aujourd’hui plus de 6000 sur le territoire, outre les chaînes de restaurants américaines tels que Mcdonalds, Wendy’s, Burger King (qui après un essai infructueux dans les années 90 a ré-ouvert quelques restaurants en 2007) ou encore japonaises avec First Kitchen, Freshness Burger et Mos Burger, il existe une multitude de restaurants indépendants, difficile est donc de faire son choix.

Voici donc, ma sélection non exhaustive de Burger Ya version Tokyoïte, A consommer évidemment sans modération.

AS Classics

Adresse

Meguro-ku Yakumo 5-9-22　bâtiment Orion Komazawa rez de chaussée

Ligne Denentoshi Station Komaza Daigaku

Site
http://www.asclassics.com/

Brozers

Adresse

Chuo-ku Nihonbashi Ningyocho 2-28-5 rez de chaussée

Ligne Hibiya Station Ningyocho

Doggy's Dinner

Adresse

Minato-ku Jita Aoyama １−５−１５ rez de chaussée

Ligne Toei Oedo Station Aoyama Ichome

Site
http://www.doggysdiner.com/dd/

Goro's dinner

Adresse

Shibuya-ku Jingumae 3-41-2 Bâtiment Okamoto rez de chaussée

Ligne Ginza Station Gaienmae

Site
http://gorosdiner.com/

Hachinosu (蜂の巣)

Adresse

Adachi-ku Senju 3-56 BâtimentTakahashi rez de chaussée
Ligne Chiyoda Station Kita Senju

Site
http://www.hachinosu.com/

Hungry heaven

Adresse

Itabashi ku Kami Itabashi 3-5-1 Rez de chaussée

Ligne Tobu-Tojo Station Kami Itabashi

JS Burger

Adresse

Shinjuku ku Shinjuku 4-1-7 3ème étage
Ligne JR Yamanote Station Shinjuku

Site
http://jsb-cafe.jp/index.html

Oatman Diner

Adresse

Kawagoe shi Wakidacho 14-1 Bâtiment Abban Rez de chaussée

Ligne Kawogoe Station Kawagoe

Site
http://www.oatman-diner.com/

Surftaco

Adresse

Kanagawa ken Yokusuka shi Honmachi 2-1-9 Rez de chausée

Ligne Keikyuu Station Shioiri

Harakara (ハラカラ)

Adresse

Setagaya ku Sangenjaya 2-16-8 Rez de chausée

Ligne Setagaya Station Nishi Taishido

Sasebo

Adresse

Suginami ku Kouenji Kita 2-19-6 Bâtiment Heiwa Rez de chausée

Ligne Chuo Station Koenji

Site
http://sasebo-burger.jp/

運転免許試験場

2010-03-03T22:48:00.000-08:00

Conduire à Tokyo n'est pas en soi une finalité, le trafic est dense, les rues parsemées d'embûches. La conduite se fait à gauche et on met dans la plupart des trajets deux fois plus de temps à se rendre d'un point à un autre. Toutefois, si on habite en périphérie de la ville ou qu'on souhaite se rendre dans l'arrière-pays, la conduite peut s'avérer une solution économique et surtout un moyen de découvrir plus en profondeur les villes ou vous passerez.

Le permis de conduire national ou international délivré en France n’est pas utilisable en l’état sur le territoire japonais. Pour pouvoir conduire au Japon vous devez avoir soit une traduction légalisée de votre permis soit un permis de conduire japonais.

Pour obtenir une autorisation temporaire pour conduire au Japon, il vous faut présenter votre permis de conduire national préalablement traduit en japonais et la traduction légalisée par l'ambassade de France ou par la Japan Automobile Federation qui dispose d'un bureau dans chaque préfecture.

La durée de l’autorisation temporaire d’utiliser votre permis traduit et légalisé au Japon est d’un an à partir de votre date d’entrée. Si vous sortez du Japon, la durée d’un an se calcule à partir de la date de votre nouvelle entrée au Japon. Les sorties/ entrées du Japon doivent être espacées d’au moins 3 mois.

Au delà de la durée d’un an, vous n’avez plus l’autorisation de conduire au Japon.

La traduction est payante et coûte environ 3000 yens (20 euros).

Ici, un lien de la Japanese Autombile Federation en français

http://www.jaf.or.jp/e/trans_f.htm

Si vous voulez obtenir un permis de conduire japonais, cette démarche ne se justifie que pour les longs séjours d’une durée supérieure à un an. Dans ce cas pour pouvez échanger votre permis de conduire contre un permis de conduire japonais.

Vous devrez une fois de plus présenter une traduction légalisée et payante auprès de ces mêmes services. Un test d’aptitude, de connaissances du code de la route japonais ainsi qu’un examen pratique vous seront soumis. Cette procédure est également payante.

Salle d'examen

Test visuel (relativement sommaire)

Pour les personnes souhaitant renouveler leur permis, le renouvellement se fait une fois tous les trois ans dans l'un des trois centres tokyoïtes et au bout du troisième renouvellement, il peut se faire directement à la mairie de Tokyo (都庁前).

Ci-dessous la liste des centre d'examen de Tokyo

Centre de Tamareien (多磨霊園運転免許試験場)

183-0002　Fuchu shi Tamacho 3-1-1　

Accès en bus via les stations JR Chuo de Koganei
Musashi Koganei, Mitaka et Keio de Fuchu, et Tamareien

Centre de Samezu (鮫洲運転免許試験場)

140-0011　Shinagawa ku Higashi Ooi 1-12-5　
Accès via la ligne Keikyu station de Samezu

Centre de Koto (江東運転免許試験場)

136-0075　Koto ku Shin Suna 1-7-24　
Accès via la ligne Tozai station de Toyocho

雛祭り

2010-03-03T04:27:00.000-08:00

En ce mercredi 3 mars a lieu au Japon le Hina Matsuri (雛祭り/littéralement « fête des poupées ») , jour consacré aux petites filles.

Les jours précédents cette fête, les petites filles (avec l'aide des parents) exposent de précieuses poupées posées sur des petites estrades à plusieurs niveaux. Ces poupées spéciales, qui se transmettent de génération en génération représentent des personnages de la cour impériale de l'ère Heian (平安時代)

Disposition des poupées

Il existe plusieurs types de disposition, à 7,6,5,3 voire même 1 niveau pour les plus simples.

Sur le niveau le plus haut, on trouve l'empereur (お内裏さま, O-Dairi-sama) et l'impératrice (お雛さま, O-Hina-sama) , un paravent doré fait souvent office d'arrière-plan.

Sur le deuxième niveau sont disposées 3 dames de cour (三人官女, San-nin kanjo) portant des flacons de saké.

Cinq musiciens (五人囃し, Go-nin bayashi) et un chanteur se tiennent sur la troisième marche.

Sur les trois niveaux inférieurs sont présents divers personnages, comme des chars à bœufs. La quatrième étagère inclut souvent deux ministres (大臣, Daijin) : le ministre de gauche (左大臣, Sadaijin) et le ministre de droite (右大臣, Udaijin).

Ceci est la disposition la plus complète, comme sur la photographie (ci-dessus). Cependant on peut se contenter d'un ensemble plus simple, avec seulement le couple impérial. À défaut de poupées, on peut même représenter un couple en origamis.

Origine et tradition

Cette fête remonte à l'époque Heian. Les poupées étaient supposées protéger des mauvais esprits. Pour célébrer hina matsuri, on boit traditionnellement du amazake (甘酒), boisson peu alcoolisée à base de riz, et on mange des hina arare (雛霰), biscuits à base de riz, et des sushis. Selon la croyance traditionnelle, il faut ranger les poupées le soir du 3 mars, sans quoi la fille de la maison ne pourra pas se marier pendant un an. Cette fête est célébrée dans la plupart des foyers, qu'il y ait une fille mariée ou non.

Ce qui me passionne le plus dans cette fête, outre la célébration, c'est la fabrication des poupées qui demandent une dextérité incroyable. La plupart des poupées demandent plusieurs jours de travail intensif selon une méthode de confection ancestrale. Du fait des nombreuses heures de travail nécessaires à la confection de ces oeuvres d'art miniatures , les prix peuvent s'avérer très élevés.

On commence d'abord pas les mains (en os)

Puis par la tête (en terre cuite)

Ensuite la chevelure (faite en vrais cheveux)

Et enfin les habits (collés et cousus à la main)

Tokyo Joe

2010-03-03T00:09:00.000-08:00

Ce documentaire dirigé par Ken'ichi Oguri et réalisé en collaboration avec le bureau du FBI, retrace la vie de Ken Eto alias Tokyo Joe ou The Jap, un des plus célèbres membres de la pègre de Chicago.
Sous ses airs de vieillard loufoque, Ken Eto fut pendant plus de 60 ans une des personnes les plus influentes du milieu et surtout l'une des plus craintes. On lui impute plus de 25 meurtres et on l'a même un moment, suspecté d'être en relation avec l'assassinant de John Fitzgerald Kennedy.

Ce qui est intéressant, c'est bien sûr que Tokyo Joe était d'origine japonaise (né en Californie) mais surtout son ascension et sa longévité. Après avoir survécu à une tentative d'assassinat en 1983, il décida de coopérer avec le FBI en devenant un informateur du gouvernement (via le programme de sécurité des témoins) et fit tomber 15 des membres les plus influents de la mafia italienne de l'Illinois.

Il est toujours aujourd'hui considéré comme l'américain d'origine asiatique le plut haut placé à avoir jamais évolué dans l'organisation du crime.

じゃんがらラーメン

2010-03-01T23:51:00.000-08:00

Je tenais à présenter le premier magasin de Ramen (nouilles japonaises) que j'ai eu l'opportunité de tester il y a plusieurs années, Jangara Ramen (じゃんがらラーメン) situé non loin de la station de Harajuku.

Originaire de la région de Kyusshu (九州) ,plus précisément de la préfecture de Kumamoto et créée à Tokyo en 1984par Takashi Shimokawa (下川高士) cette chaîne de magasins de nouilles propose une soupe de type Tonkotsu (soupe à base de porc) . La spécificité de cette enseigne reste l'ajout de Mentaiko (明太子) qui sont des oeufs de cabillaud, salés et pimentés dans sa soupe.

En 2003, Jangara Ramen fut élu restaurant de ramen le plus populaire de Tokyo ; c'est aujourd'hui une de meilleures enseignes de la ville, d'où des files d'attente interminables. Outre son magasin d'Harajuku, il existe 5 autres magasins (Akihabara/Kanda/Ginza/Akasaka/Nihonbashi)

Un menu en anglais est disponible, vous n'aurez plus d'excuses de ne pas y aller.

Site Internet

http://www.kyusyujangara.co.jp/

Applications

2010-03-01T06:16:00.000-08:00

L'apprentissage du japonais peut s'avérer une entreprise pénible, très pénible; la compréhension de l'écriture japonaise (notamment celle des kanjis) vous demandera de nombreuses soirées d'étude et vous causera de nombreux maux de tête avant que vous puissez en percer tous les mystères.

Grâce à l'ami Warren, j'ai découvert l'existence de deux applications qui vont me faciliter grandement la tâche et permettre de perfectionner sans avoir recours à des dictionnaires, votre (notre) niveau de compréhension.

La première se prénomme Kotoba (tout simplement) et est utilisable sur I-phone et I-touch. L'intérêt premier de cette application est qu'elle est gratuite et directement téléchargeable sur Itunes.
Ensuite, outre la traduction, on peut consulter les conjugaisons des verbes, des adjectifs. Des phrases exemples en contexte s'affichent. Enfin, les différents sens et mode de lecture (Yomigata) ainsi que l'ordre d'écriture du caractère sont parfaitement lisibles.

La seconde, Rikaichan est quand à elle, un plug sous firefox (uniquement) qui vous traduit un ou plusieurs mots japonais dans les langues que vous auriez préalablement installées. Il vous suffit de glisser le curseur de la souris sur un ou plusieurs mots et la traduction apparaît directement à l'écran. Elle vous évitera de galérer pour trouver la lecture du Kanji et de faire des copier-coller incessants vers divers dictionnaires en ligne.

Voici le lien

http://www.polarcloud.com/rikaichan/

亀有

2010-02-22T04:41:00.000-08:00

Situé sur la ligne Jouban (常磐線), le quartier de Kameari (亀有) a été rendu célèbre par le manga "Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo" (こちら葛飾区亀有公園前派出所) où se réroule l'action. On peut d'ailleurs trouver de nombreuses statues à l'effigie des caractères de cette série près de la station.

Si j'affectionne ce quartier, c'est principalement pour l'atmosphère qu'il dégage : condensé de maisons et restaurants burlesques et dédale de rues commerçantes plus intéressantes les unes que les autres, savant mélange de culture banlieusarde et de paysage japonais.

L'artère principale, la Ginza shoutengai (銀座商店街), très "raw", est 'un amoncellement de petites boutiques et d'échoppes très rudimentaires. Côté restauration, ne vous attendez pas à une carte classique, l'assiette est rustique et peu raffinée dans la majorité de ces enseignes.

Mon meilleur ami (Daisuke pour ceux qui connaissent) habitant la station suivante de Kanamachi, j'ai pu écumer au fil des années un bon nombre de ses restos. On s'en tire généralement avec une addition inférieure à 20 euros et des souvenirs pleins la tête car plus que la nourriture, c'est bel et bien la chaleur humaine et la proximité affichée par les commerçants qui rend ce quartier si sympathique.

C'est relativement indescriptible comme ambiance, ça grouille de monde, ça papotte, les rumeurs de la rue viennent siffler à vos oreilles, ça rit beaucoup aussi.

Voila les adresses à NE PAS manquer :

IZAKAYAS

Kame Kame sennin (かめかめせんにん)

Itadakiya (頂屋)

RAMEN/TSUKEMEN

Teradaya (寺田家)

Tenka (天翔)

Si on veut ajouter un petit aspect culturel à la visite, on peut également se rendre au sanctuaire katori (香取神社) notamment la 3ème semaine de février au moment des festivals locaux , et au musée d'astronomie (郷土と天文の博物館) où se trouve un platenarium très intéressant.

Sanctuaire Katori

Musée d'astronomie

すっぽん料理

2010-02-21T03:31:00.000-08:00

En regardant une émission sur Paris Première, je me suis remémoré un plat que j'avais eu la chance de déguster à Tokyo , le nabe de tortue.

Connu et consommé essentiellement pour ces vertus aphrodisiaques (le collagène et la gélatine de la chair de la tortue décuplent le pouvoir sexuel), le Suppon a une longue histoire au japon puisqu'il était déjà consommé au premier siècle (période Yayoi) pour ses « pouvoirs » thérapeutiques"

Sa cuisine est originaire de Chine et a été adoptée au Japon, essentiellement dans la préfecture d' Oita (大分県)　situé dans le sud du pays (notamment dans la ville de Ajimu (安心院町. Les parties comestibles du Suppon sont ses oeufs, ses intestins, son foie, que l'on déguste généralement froids ou cuits dans un nabe, accompagné de légumes.

すっぽん卵

すっぽん腸

すっぽんレバー

Un peu comme le fugu (ou poisson globe), la préparation du suppon demande une certaine maîtrise de la part du cuisinier (d'ailleurs les restaurants qui vendent du suppon, vendent également du fugu), ce qui rend le produit onéreux, compter entre 90 et 100 euros pour un nabe (鍋).

Les restaurants à Tokyo spécialisés dans ce produit ne courant pas les rues (il en existe moins de 20), voici ma séléction :

J'ai priviligié des adresses "authentiques", donc pas forcément situées en centre ville mais les plus motivés d'entre vous ne seront pas déçus du voyage.

Mukasa (むかさ) à Kameari
http://www.kochikame.net/mukasa/

Kaisen (海鮮) à Kameido
http://www.fugukaisen.com/

Maki (牧) ) shinbashi
http://homepage2.nifty.com/suppon/

Les risques d'un mariage franco-japonais

2010-02-18T07:11:00.000-08:00

Ayant été moi-même marié à une japonaise et étant passé par les différentes étapes de la procédure de divorce, je tenais à mettre en garde les plus téméraires d’entre vous qui souhaiterait s’engager dans une relation durable, non pas que cette dernière soit vouée à l’échec (même si 7 mariages franco- japonais sur 10 se terminent par un divorce) mais sur les risques encourrus et les aspects de la loi nippone concernant le divorce.

Beaucoup d'hommes français, séduits par la féminité japonaise, rêvent d'un mariage avec une femme de ce pays qui les fascine. Nombre d’entre eux se retrouvent la bague au doigt sans avoir été mis au courant des différences culturelles ni des spécificités de la loi japonaise concernant le mariage et le divorce.

Aussi exaltante que puisse être cette expérience de mariage interculturel, basée sur des sentiments sincères, il faut bien reconnaître que le mariage se fonde presque inévitablement sur des malentendus.
Car si l’émotion amoureuse peut être commune, les conceptions du mariage, ainsi que les lois qui les régissent, sont très éloignées entre nos deux cultures, et cela ne se découvre, malheureusement, qu’avec le temps et l’expérience…

En France, dans la très grande majorité des cas aujourd’hui, les futurs époux se choisissent
librement et par inclination réciproque.

Ils choisissent d’unir leurs existences dans le but principal (et peut-être idéal) de se rendre
heureux mutuellement. Le couple reste le coeur de la famille et sa bonne entente est garante
de l’unité de celle-ci. Pouvoir passer du temps avec son ou sa partenaire, et avec ses enfants, fait partie des priorités de la vie des français.

Les considérations matérielles, bien qu’importantes pour l’avenir familial, ne sont pas mises au premier plan dans le choix de mariage. La vie de famille est, pour leur plus grand nombre, aussi importante que leur vie professionnelle — quand ce n’est pas davantage.

En cas de séparation et de divorce, la loi française établit un partage de l’autorité parentale et assure un droit de visite régulier au parent qui ne reçoit pas la garde des enfants. La non-représentation d’enfant est sévèrement punie par la loi, et le divorce entre les parents ne signifie pas le divorce d’un des deux parents avec les enfants.

Il en est tout autrement au Japon. Le nombre de mariages arrangés (omiai/お見合い) reste encore élevé. Encore peu de femmes mariées travaillent et le choix d’un mari passe par l’examen du montant de son salaire annuel.
Selon le magazine économique Aera, 80 % des femmes japonaises posent comme condition que l’homme gagne plus de 6 millions de yens par an (soit environ 49 000 €) et 70 % des divorces au Japon ont une cause économique, généralement la perte d’emploi du mari. De son côté, le mari attend avant tout d’une bonne épouse qu’elle s’occupe bien des enfants et de la maison. Le mariage est ainsi conçu plus comme une association pratique, que comme la réunion de deux êtres mués par l’amour.

En cas de séparation ou de divorce, il semblera alors normal que les époux « retournent» dans leurs familles respectives, les enfants étant à la charge de l’une ou l’autre famille mais d’une seule de ces deux familles.

Les ponts sont alors coupés entre l’un des parents et ses enfants, comme il le sera entre les époux : le divorcé devient, en effet, un étranger (tanin/他人) pour son ex-conjoint et pour son ex belle-famille.

Notons que 90% des divorces se font au Japon par consentement mutuel à la mairie, et que, concernant les enfants, le formulaire de divorce à remplir par les époux ne permet d’indiquer, sans autre détail, que l’unique parent qui sera désormais détenteur de l’autorité parentale.

Restent 10% des divorces : environ 9% vont se résoudre en conciliation judiciaire (chotei/調停), et les 1% restants qui ne pourront se mettre d’accord devront avoir recours à l’arbitrage d’un juge (shinpan/審判). L’autorité parentale, unique au Japon, est confiée, ainsi que la garde des enfants, dans plus de 80 % des cas à la mère. Le père ne reçoit en échange que des devoirs, et principalement celui de payer une pension alimentaire (ce dont les pères japonais s’acquittent assez rarement).

Le parent qui n’a pas l’autorité parentale n’a plus aucun droit de regard sur l’éducation des enfants, et ne reçoit que très rarement du tribunal un droit de visite, qui n’existe pas dans la loi japonaise et dont l’application est soumise, après le jugement, et dans les faits, à l’arbitraire du parent détenteur du droit de garde.

Ainsi, il n’est pas rare qu’un des parents (et généralement la mère) prenne l’initiative, avant même que la séparation ne soit décidée, d’enlever brutalement les enfants et de se réfugier dans sa famille en refusant qu’ils aient désormais le moindre contact avec leur autre parent, tout en réclamant une pension.

La loi japonaise ne punit pas l’enlèvement parental et le Japon est le seul pays du G8, avec la Russie, à n’avoir toujours pas signé la convention de La Haye sur les aspects civils des déplacements illicites d’enfants. Le Japon n’applique pas non plus la convention relative aux droits de l’enfant (CRC), dite « convention de New York » qu’il a signée le 22 avril 1994 (déjà 15 ans !).

Pire, c’est le parent qui sera le plus prompt à enlever les enfants qui prendra l’avantage sur le plan juridique pour l’attribution de la garde et de la pension.

A l’intérieur même du Japon, les juges entérinent les enlèvements. Dans l’archipel, 166 000 enfants, selon des chiffres officiels, sont chaque année privés d’un de leurs parents (de leur père, en général).

Toutefois, les parents Japonais comptent bien faire évoluer cette justice et les associations parentales japonaises qui luttent en faveur d’une justice nipponne plus juste et équilibrée pour les deux parents sont maintenant réunies en une « alliance pour des droits parentaux équitables au Japon (AEPJ) », qui effectue un intense travail de lobbying politique et médiatique.

Mais quand le divorce implique un parent non japonais, cela entraîne d’autres problèmes internationaux, qui ne sont encore pas correctement gérables. Le sénateur Richard Yun, représentant les Français établis hors de France, note le retard du Japon en la matière: « Des parents français sont aujourd’hui privés du droit de voir leur enfant car le droit japonais reconnaît très rarement le droit de visite et la non-représentation de l’enfant n’est pas sanctionnée dans ce pays. Ces pratiques sont contraires à la convention internationale des droits de l’enfant, que le Japon a signée en 1994. »

En effet, on compte par centaines les cas d’enlèvements d’enfants binationaux (dont plusieurs dizaines d’enfants franco-japonais) par leur parent japonais, enlèvements qui restent toujours impunis. Ajoutons que, contrairement à la France, les tribunaux japonais ne reconnaissent pas les jugements de divorce prononcés à l’étranger et n’hésitent pas à réattribuer la garde et l’autorité parentale au parent japonais.

La question est assez sérieuse pour mériter qu’on avertisse nos compatriotes : elle concerne l’avenir de tous les enfants francojaponais.

On peut se demander s’il est bien raisonnable de valider des mariages internationaux avec des ressortissants d’un pays qui ne signe pas la Convention de La Haye et qui n’applique pas la Convention relative aux droits de l’enfant qu’il a signée.